En un abrir y cerrar de ojos: una odisea cinematográfica sobre el tiempo y la conexión
La nueva película de Andrew Stanton, En un abrir y cerrar de ojos, llega a Disney+ como una de las propuestas más ambiciosas del año. Este proyecto no es solo una historia, sino tres narrativas entrelazadas que exploran la condición humana a través de milenios, preguntándose qué nos define como especie más allá del tiempo transcurrido. Con un elenco estelar y una dirección que promete profundidad visual y emocional, la cinta se posiciona como un evento imperdible para los amantes del cine de ciencia ficción y drama.
El viaje que propone En un abrir y cerrar de ojos comienza en un pasado remoto, donde una familia neandertal encabezada por Jorge Vargas y Tanaya Beatty enfrenta la lucha diaria por la supervivencia. Sus esfuerzos por proteger a los suyos y adaptarse a un entorno hostil establecen los primeros cimientos del tema central: la conexión. En paralelo, en nuestra época actual, la antropóloga Claire, interpretada por Rashida Jones, navega entre su carrera académica y una relación naciente con Greg, personaje de Daveed Diggs, mientras estudia precisamente esos vestigios del pasado que vemos en la primera línea temporal.
La tercera pieza de este tríptico nos proyecta hacia un futuro distante, a bordo de una nave espacial en misión de colonización. Aquí, Kate McKinnon como Coakley y una inteligencia artificial deben resolver una crisis que pone en riesgo el ecosistema de la nave, en una alegoría moderna sobre la dependencia y el equilibrio. Lo fascinante de En un abrir y cerrar de ojos es cómo estas tres líneas, aparentemente desconectadas, se reflejan y convergen en ideas universales sobre la esperanza y el ciclo de la vida.
El equipo creativo detrás de En un abrir y cerrar de ojos
Andrew Stanton, director ganador del Oscar por WALL·E, regresa con un proyecto personal que expande su fascinación por la narrativa emocional y el mundo visual. Junto al guionista Colby Day, Stanton teje un guion que fue destacado en la prestigiosa Black List, señal de su potencia narrativa. La producción, a cargo de Jared Ian Goldman, asegura un tono coherente y pulido, mientras que el equipo técnico —con nombres como el director de fotografía Ole Birkeland y la diseñadora de producción Ola Maslik— promete una experiencia visual inmersiva.
La película En un abrir y cerrar de ojos no solo destaca por su reparto, que mezcla talentos consagrados con figuras en ascenso, sino por su capacidad para evitar fórmulas predecibles. Stanton ha declarado en entrevistas que buscaba crear una obra que invitara a la reflexión sin dejar de lado el entretenimiento, un equilibrio que ya demostró en filmes anteriores. La edición de Mollie Goldstein y los efectos visuales supervisados por Jake Braver completan un paquete técnico de primer nivel.
Por qué esta película resuena en la actualidad
En una era donde el contenido audiovisual fluye constantemente, En un abrir y cerrar de ojos se distingue por su ambición temática y su ejecución cuidadosa. No es frecuente encontrar una producción que abarque desde la prehistoria hasta un futuro interestelar manteniendo un hilo conductor tan sólido. La película habla, en esencia, de aquello que nos mantiene humanos: el deseo de pertenecer, de entender nuestro lugar en el universo y de legar algo a quienes vendrán después.
Para el espectador, esta obra ofrece más que una simple trama; es una invitación a contemplar la grandeza y la fragilidad de la existencia. La manera en que Stanton dirige a sus actores, permitiendo momentos de quietud y gran carga emotiva, refuerza la idea de que, aunque el mundo cambie, ciertas emociones son eternas. Ver En un abrir y cerrar de ojos es adentrarse en un viaje cinematográfico que queda grabado en la memoria, justo como su título sugiere: en un instante, pero con repercusiones duraderas.
Disponible en Disney+, la película está llamada a generar conversación y análisis, no solo por su narrativa no lineal, sino por las preguntas que deja flotando en el aire. En un abrir y cerrar de ojos confirma que el cine de género puede ser tan profundo como el drama más intimista, y que las grandes historias, aquellas que realmente importan, trascienden cualquier época.
