Para su quinta colaboraci\u00f3n cinematogr\u00e1fica totalmente animada, Illumination Entertainment y Universal Pictures presentan The Secret Life of Pets, una comedia sobre las vidas que llevan nuestras mascotas despu\u00e9s de que salimos a trabajar o hacia la escuela.
\nLas superestrellas de comedia LOUIS C.K. (Louie, Trumbo de TV), ERIC STONESTREET (Modern Family de TV) y KEVIN HART (serie Ride Along, Central Intelligence) hacen su debut cinematogr\u00e1fico animado como Max, Duke y Snowball en The Secret Life of Pets, coprotagonizada por JENNY SLATE (Zootopia, Parks and Recreation de TV) como Gidget, ELLIE KEMPER (Unbreakable Kimmy Schmidt, Bridesmaids) como Katie, LAKE BELL (Children\u2019s Hospital, In a World de TV) como Chloe, DANA CARVEY (serie Wayne\u2019s World , First Impressions de TV) como Pops, HANNIBAL BURESS (serie Neighbors, Broad City de TV) como Buddy, BOBBY MOYNIHAN (Saturday Night Live de TV) como Mel, STEVE COOGAN (Minions, Night At the Museum) como Ozone y ALBERT BROOKS (Finding Dory, Weeds de TV) como Tiberius.
\nPara un ajetreado edificio de departamentos de Manhattan, el verdadero d\u00eda comienza cuando los tipos de dos patas salen para el trabajo y la escuela. Ah\u00ed es cuando las mascotas de toda raza, pelaje y plumaje comienzan su rutina de nueve a cinco: compartiendo tiempo juntas, intercambiando historias humillantes sobre sus due\u00f1os, audicionando aspectos adorables para obtener mejores refrigerios y mirando Animal Planet como si fuera un reality de TV.
\nEl perro principal del edificio, Max (C.K.), un inteligente Terrier rescatado que est\u00e1 convencido que se encuentra en el centro del universo de su due\u00f1a Katie (Kemper), encuentra que su consentida vida se trastoca cuando ella trae a casa a Duke (Stonestreet), un descuidado perro mestizo con cero habilidades interpersonales. Cuando este d\u00fao canino reticente se encuentra en las dif\u00edciles calles de Nueva York, deben dejar de lado sus diferencias y unirse contra el suave y esponjoso y a la vez astuto conejito llamado Snowball (Hart), que est\u00e1 formando un ej\u00e9rcito de mascotas que han sido abandonadas por sus due\u00f1os y est\u00e1n decididas a pagarle con la misma moneda a la humanidad…todo esto y llegar a casa antes de que Katie regrese a la hora de la cena.
\nEl fundador y CEO de Illumination Entertainment CHRIS MELEDANDRI y su colaboradora de larga data JANET HEALY\u2014que juntos produjeron las amadas pel\u00edculas de la franquicia Despicable Me, as\u00ed como los \u00e9xitos Minions y Dr. Seuss\u2019 The Lorax\u2014producen la comedia dirigida por CHRIS RENAUD, codirigida por YARROW CHENEY y escrita por CINCO PAUL y KEN DAURIO y BRIAN LYNCH.
\nEl liderazgo creativo de The Secret Life of Pets ha trabajado en los \u00e9xitos recientes de Illumination, haciendo de este un banco de talento estelar. Guiados por el dise\u00f1ador de producci\u00f3n ERIC GUILLON, el director de arte COLIN STIMPSON, el supervisor de dise\u00f1o R\u00c9GIS SCHULLER, la supervisora de composici\u00f3n C\u00c9LINE ALLEGRE, el supervisor de iluminaci\u00f3n THIERRY NOBLET, los jefes de animaci\u00f3n de personajes JULIEN SORET y JONATHAN DEL VAL, el supervisor de CG BRUNO CHAUFFARD, los supervisores de efectos SIMON PATE y MILO RICCARAND, y el editor principal KEN SCHRETZMANN, todos le dieron la bienvenida al compositor ganador del Academy Award\u00ae ALEXANDRE DESPLAT al grupo.<\/p>\n
ACERCA DE LA PRODUCCI\u00d3N<\/p>\n
La historia<\/p>\n
En el coraz\u00f3n de Manhattan, un consentido Terrier, Max, tiene una relaci\u00f3n ideal con su due\u00f1a adoptada, Katie. Hasta que Katie de gran coraz\u00f3n trae a casa a otro rescatado, un gigante, suave, esponjoso y rebelde perro mestizo llamado Duke. Max queda perplejo cuando Katie le dice que Duke es su nuevo hermano, en especial cuando Duke se toma libertades de inmediato con los juguetes y la cama de Max, suponiendo que \u00e9l y su nuevo hermano van a compartir esa c\u00f3moda vida juntos.
\nComo el inseguro Max intenta mantener su propio terreno, Duke, que es en realidad un perro dulce que ha pasado por tiempos dif\u00edciles, no entiende el rechazo de Max y se siente preocupado porque Max trata de deshacerse de \u00e9l. Lo que Duke sabe es que no puede volver a la perrera de la que apenas pudo escapar.
\nEste conflicto escala en las calles, y finalmente quedan atrapados en una camioneta de control de animales camino a la perrera. Pero cuando un adorable, pero desquiciado conejito llamado Snowball, que es el l\u00edder de una pandilla de ex mascotas abandonadas por sus due\u00f1os, que se hacen llamar Flushed Pets, entra en la camioneta para rescatar a uno de su pandilla, Max y Duke advierten su oportunidad y negocian su libertad.
\nA cambio, Snowball les exige que presten servicio en su ej\u00e9rcito de Flushed Pets y vivan con ellos en su guarida en las cloacas, tramando una venganza para los humanos que los abandonaron.
\nUna vez que Snowball descubre que Max y Duke tienen un due\u00f1o que los ama y viven en el lujo, le da rienda suelta a su pandilla para que los persiga por la ciudad de Nueva York. Forzados a recurrir a sus instintos primarios para sobrevivir, estos improbables nuevos hermanos deben navegar por la salvaje jungla urbana y llegar sanos y salvos a casa…antes de que regrese Katie.<\/p>\n
La idea<\/p>\n
Chris Meledandri, quien como fundador y CEO de Illumination Entertainment ha desarrollado la compa\u00f1\u00eda hasta convertirla en una de las productoras l\u00edderes de la industria del entretenimiento de pel\u00edculas animadas, analiza los comienzos de The Secret Life of Pets: \u201cLa inspiraci\u00f3n detr\u00e1s de Pets fueron todas las mascotas que mi familia y yo hemos tenido desde que era ni\u00f1o. Crecimos con un gato y perros y un p\u00e1jaro, y lo que advert\u00ed cuando me convert\u00ed en padre fue que todos les otorgamos a estas mascotas una rica vida emocional. Cada vez que lleg\u00e1bamos a casa pens\u00e1bamos acerca de la alegr\u00eda en sus caras al vernos y en que ellos hac\u00edan cosas que eran un poco traviesas. Nos dimos cuenta de que nos est\u00e1bamos preguntando exactamente qu\u00e9 hab\u00edan hecho mientras no est\u00e1bamos en casa.”
\n\u201cSe me ocurri\u00f3 que no era el \u00fanico que se preguntaba acerca de la vida interior de nuestras mascotas\u201d, contin\u00faa. \u201cNi bien comenc\u00e9 a mirar a mis propias mascotas de esa forma, me di cuenta de que todos miran a sus mascotas a trav\u00e9s de esa lente. Ya sea una vida emocional verdadera o una proyectada…no importa. Estamos fascinados con sus vidas interiores y nos despierta mucha curiosidad qu\u00e9 hacen y piensan cuando no estamos all\u00ed.\u201d
\nAdem\u00e1s de Meledandri, que cre\u00f3 la oficina central de Illumination en Santa M\u00f3nica, California, Janet Healy, con quien el produjo todas las pel\u00edculas en el canon de Illumination, supervisa el \u00e1rea de Producci\u00f3n de la compa\u00f1\u00eda, Illumination Mac Guff en Par\u00eds, Francia. Meledandri es firme respecto de que ninguna producci\u00f3n se conceptualiza sin la profunda participaci\u00f3n de Healy, y la elogia: \u201cJanet es la mejor socia de producci\u00f3n que podr\u00eda haber imaginado tener, y en este momento estamos produciendo m\u00faltiples pel\u00edculas juntos. Ella aporta un nivel de liderazgo, creatividad y energ\u00eda a cada aspecto de cada pel\u00edcula.
\n\u201cCuando est\u00e1s haciendo tantas pel\u00edculas al mismo tiempo, tiene que haber una relaci\u00f3n perfecta\u201d, contin\u00faa Meledandri. \u201cHonestamente creo que ella tiene que ser la mejor productora que trabaja en animaci\u00f3n en la actualidad. Lo bueno es que no s\u00f3lo disfrutamos de estas pel\u00edculas como socios productores, sino que tambi\u00e9n disfrutamos de la experiencia como amigos.\u201d
\nHealy enciende la premisa de la pel\u00edcula. \u201cProyectamos tanto personaje en nuestras mascotas, las cosas que queremos que sean. Incluso cuando esas cualidades no est\u00e1n presentes, continuamos sintiendo que tienen este secreto, una vida completa de la que no somos parte. Cuando Chris nos cont\u00f3 esta idea de alto concepto, pensamos que era sorprendente. El es un gran l\u00edder porque es tan decidido y entiende la animaci\u00f3n y el personaje como ning\u00fan otro.\u201d
\nAl trabajar con el equipo de escritura de Cinco Paul y Ken Daurio, con quienes han trabajado en las pel\u00edculas de la franquicia Despicable Me, as\u00ed como Dr. Seuss\u2019 The Lorax, Meledandri y Healy primero les pidieron que desarrollaran esta idea en un gui\u00f3n. Por entonces deb\u00edan comenzar Despicable Me 3, y el escritor Brian Lynch\u2014conocido por su trabajo con Illumination en Minions, Hop y su muy exitoso juego del parque tem\u00e1tico Minion Mayhem\u2014se hizo cargo de la direcci\u00f3n.
\nMeledandri puede rastrear diferentes personajes en la pel\u00edcula del colega cuyas mascotas los inspiraron. \u201cCinco y Ken inicialmente se cargaron el proyecto al hombro, y Brian trabaj\u00f3 con nosotros durante m\u00e1s del \u00faltimo a\u00f1o”, se\u00f1ala. \u201cMuchas an\u00e9cdotas de su vida se incorporaron en la pel\u00edcula. Ha sido un gran placer de ver como todos aportaban a esta pel\u00edcula sus experiencias individuales con las mascotas, ya fueran de la ni\u00f1ez o de las mascotas que ten\u00edan en la actualidad.
\nDaurio explica c\u00f3mo comenz\u00f3 todo: \u201cLo primero que Chris nos tir\u00f3 fue la imagen de un perro mirando c\u00f3mo su due\u00f1o sale de la casa. Ni bien se va el due\u00f1o, el perro tira su comida a la basura y abre la heladera para buscar algo mejor que comer. Esa fue la imagen inicial que ten\u00edamos en mente, y permaneci\u00f3 con nosotros durante todo el proceso.”
\nPaul describe lo que impulsa el proceso que comparte con Daurio: \u201cLa clave de una pel\u00edcula de Illumination es muchas risas y mucho coraz\u00f3n. Queremos que las personas se r\u00edan tanto como puedan, pero tambi\u00e9n queremos hacerlas llorar un poco al final.”
\nAl reflexionar sobre el escenario, el d\u00fao se sinti\u00f3 atra\u00eddo por un edificio de departamentos de Nueva York. \u201cDesde el principio, decidimos que quer\u00edamos que esta historia transcurriera en un edificio de departamentos\u201d, dice Paul. \u201cEso nos dio acceso a muchas mascotas y la idea de que cuando los due\u00f1os no est\u00e1n, ellas se divierten. Chusmean y toman agua del inodoro; cosas que nunca har\u00edan si sus due\u00f1os las estuvieran mirando.”
\nEsta es la tercera colaboraci\u00f3n de Lynch con Meledandri, y el valora el enfoque centrado en los personajes de Meledandri. \u201cChris siempre dice: \u201cProponemos la historia y los escenarios despu\u00e9s. Trabajemos en qui\u00e9n es nuestro personaje l\u00edder, lo que le sucedi\u00f3 a \u00e9l o ella antes y lo que queremos que el p\u00fablico sepa y sienta respecto de ellos. Partiremos desde all\u00ed\u201d, comenta Lynch. \u201cSiempre ha sido \u00fatil trabajar de esa forma.”
\nLynch amaba extrapolar acerca de las vidas secretas de estas mascotas, y revela: \u201cEsta pel\u00edcula es un homenaje a cu\u00e1nto nosotros amamos a nuestras mascotas. No importa lo que hagan en la pel\u00edcula, los nuevos amigos que conocen o la muerte a la que desaf\u00edan, tienen que llegar al final del d\u00eda para ver a sus due\u00f1os cuando regresan a casa. Incluso si viven locas aventuras durante el d\u00eda, lo m\u00e1s importante todos los d\u00edas es el momento en que sus due\u00f1os vuelven a casa.”
\nEl momento en que la due\u00f1a de Max trae a casa a Duke de la perrera tiene una inspiraci\u00f3n especial en s\u00ed mismo. Meledandri se r\u00ede: \u201cImagino que Max se siente un poco como mi hijo de nueve a\u00f1os debe haberse sentido cuando mi mujer y yo regresamos del hospital con un nuevo beb\u00e9: \u201c\u00bfDe d\u00f3nde sali\u00f3 este tipo? \u00bfQui\u00e9n pidi\u00f3 que lo trajeran? Mi vida era buena antes de que \u00e9l llegara y, no, no quiero compartir nada de lo que tengo que es tan perfecto.\u201d <\/p>\n
Los realizadores<\/p>\n
Los productores Meledandri y Healy se han asociado con el director de The Secret Life of Pets, Chris Renaud, durante muchos a\u00f1os. \u201cCuando estaba dirigiendo animaci\u00f3n en FOX y siendo productor ejecutivo de pel\u00edculas, Chris Renaud fue nuestro artista de storyboard estrella. Finalmente, le dimos a \u00e9l un cortometraje llamado No Time for Nuts para que dirigiera\u201d, se\u00f1ala Meledandri. \u201cHizo un trabajo fant\u00e1stico, y cuando inici\u00e9 Illumination le ped\u00ed que se uniera a nosotros con la idea de que dirigiera.\u201d
\n\u201cHemos trabajado juntos desde la primera Despicable Me, que \u00e9l dirigi\u00f3 junto con Pierre Coffin\u201d, dice Meledandri. \u201cHacer una pel\u00edcula animada como esta implica miles de decisiones semanales. Est\u00e1s reuniendo a cientos de miembros creativos de tu equipo, todos contribuyen en niveles significativos, y tienes que buscar una forma de no solo guiarlos y nutrirlos, pero tambi\u00e9n sintetizar sus aportes de modo que la pel\u00edcula se sienta como una expresi\u00f3n hol\u00edstica. Eso, sumado a que tienes que hacer que la pel\u00edcula sea encantadora, atractiva y distintiva. Chris hace todo eso y es simplemente un gran talento.\u201d
\nEl siguiente proyecto que dirigi\u00f3 Renaud para Illumination fue Dr. Seuss\u2019 The Lorax en 2012. En esa pel\u00edcula, Meledandri explica: \u201cNuestro dise\u00f1ador de producci\u00f3n era Yarrow Cheney, que tambi\u00e9n hab\u00eda sido dise\u00f1ador de producci\u00f3n en Despicable Me. Al mismo tiempo que est\u00e1bamos haciendo esas pel\u00edculas, advertimos que Yarrow ten\u00eda un costado como director. Comenzamos a ver que ten\u00eda un verdadero potencial como director.”
\nEste potencial se sigui\u00f3 advirtiendo cuando Cheney dirigi\u00f3 Puppy, uno de los cortometrajes m\u00e1s dulces que haya creado Illlumination, y el equipo de producci\u00f3n decidi\u00f3 que estaba listo para co-dirigir. Meledandri dice: \u201cJanet y yo lo consideramos para formar parte de la fundaci\u00f3n de esta compa\u00f1\u00eda. \u00c9l tambi\u00e9n es un l\u00edder tremendamente bueno.\u201d
\nDe hecho, muy pocas personas en Illumination conocen al director y al co-director as\u00ed como a la productora Healy. \u201cPas\u00e9 mucho tiempo con Chris y Yarrow durante los \u00faltimos ocho a\u00f1os\u201d, comenta. \u201cTienen un talento incre\u00edble y habilidades muy complementarias. Ambos son adeptos y tienen experiencia en animaci\u00f3n, pero Chris viene del storyboarding y las historietas, as\u00ed que tiene un gran dominio de la sincronizaci\u00f3n y el montaje. Tiene una sensibilidad c\u00f3mica que puede ser muy irreverente y siempre divertida. Yarrow, por otro lado, tiene antecedentes art\u00edsticos en bellas artes. Es un exquisito pintor y tiene uno de los sentidos del color m\u00e1s precisos y sofisticados que cualquiera haya conocido. Es sumamente bueno para conceptualizar entornos, definir personajes y lograr una gran paleta de colores para la animaci\u00f3n.
\nJuntos, son un paquete completo que hace que esta pel\u00edcula sea maravillosa.\u201d<\/p>\n
El director Renaud explica qu\u00e9 lo atrajo de la pel\u00edcula: \u201cLo que quer\u00eda hacer era reflejar a las mascotas de una forma muy contempor\u00e1nea. Tambi\u00e9n me gustaba jugar con esta idea divertida y muy real de que cuando dejas a tu perro, incluso si regresas 20 segundos despu\u00e9s, \u00e9l act\u00faa como si te hubieras ido por 24 horas. Est\u00e1 tan encantado de verte, y su memoria de corto plazo no funciona demasiado bien. As\u00ed es como interpretamos a Max, que ve a Katie a trav\u00e9s de la lente de su propia vida. Ella es el centro del universo, y \u00e9l espera que ella sienta lo mismo respecto de \u00e9l…hasta que trae a casa a otro perro.\u201d
\nEl co-director Cheney analiza su inspiraci\u00f3n: \u201cCada animal tiene su propia personalidad, y hay tanto humor en eso. No son personas, pero se sienten de esa forma. Tener la oportunidad de captar eso en la pel\u00edcula es lo que me atrajo, en especial siendo due\u00f1o de una mascota. Cuando nos vamos a trabajar o a la escuela por la ma\u00f1ana, esencialmente les estamos dejando las llaves a nuestras mascotas. Ahora es su lugar, y para este universo imaginamos que ellos tienen sus propias rutinas diarias, al igual que los seres humanos.”
\nSi bien muchas pel\u00edculas con animales los antropormorfizan, el equipo sab\u00eda que era crucial que los personajes mantuvieran sus caracter\u00edsticas animales de modo que el p\u00fablico pudiera relacionarlos como mascotas. \u201cLo que quer\u00eda muy al principio respecto del estilo de animaci\u00f3n era hacer a los animales…como animales y no representarlos en una forma totalmente antropom\u00f3rfica\u201d, se\u00f1ala Renaud. \u201cCuando observamos los problemas de animaci\u00f3n, nos preguntamos: \u201c\u00bfC\u00f3mo llega del punto A al punto B? C\u00f3mo gira o levanta su pata.\u201d Eso se extendi\u00f3 a escenas m\u00e1s complejas. \u201cPor ejemplo, tenemos un momento en que algunos perros escuchan algo que suena como si alguien estuviera en problemas. Pero se distraen instant\u00e1neamente debido a una mariposa que pasa volando y corren en direcci\u00f3n contraria.”
\nCheney desarrolla: \u201cNuestro objetivo era que el p\u00fablico viera las acciones de estos animales y pensara que es algo que sus propias mascotas har\u00edan. En lugar de una pel\u00edcula en donde los animales llevan puesta ropa y caminan en dos patas, quer\u00edamos que nuestros animales actuaran como animales.\u201d
\nCuando el equipo de producci\u00f3n comenz\u00f3 a definir los personajes de la comedia y sus personalidades distintivas, fue cr\u00edtico lograr un equilibrio entre una inteligencia mayor y una que pareciera que surg\u00eda de la mascota misma. Sab\u00edan que ni bien cruzaran la l\u00ednea y describieran a un humano atrapado en el cuerpo de una mascota, perder\u00edan la esencia de la idea. Fue fundamental hacer que el p\u00fablico sienta: \u201cEsta es la forma en que mi perro o gato act\u00faa cuando no estoy.”
\n\u201cEl mejor ejemplo es lo que sucede cuando salimos de casa por la ma\u00f1ana\u201d, se\u00f1ala Meledandri. \u201cNuestra pel\u00edcula comienza con Katie saliendo y Max se siente afectado de inmediato por cu\u00e1nto extra\u00f1a a su due\u00f1a. Su plan es que \u00e9l se va a sentar junto a la puerta todo el d\u00eda a esperarla. Ahora, cuando Max le expresa esto a otro personaje, si, \u00e9l est\u00e1 hablando pero tu crees eso; es como una conducta propia de un perro. Muchos de nosotros fantase\u00e1bamos con que es lo que nuestro perro har\u00eda cuando salimos de casa. El objetivo siempre ha sido, al escribir, dirigir y en la animaci\u00f3n misma, mantener siempre esas conductas y actuaciones sutiles que son propias de una mascota.\u201d<\/p>\n
Los personajes<\/p>\n
\u2022\tMax (Louis C.K.): Un consentido Terrier mezcla, Max deber\u00e1 encontrar su coraje antes de poder encontrar su camino de regreso a casa.
\n\u2022\tDuke (Eric Stonestreet): Un gigante, suave y esponjoso, rebelde rescatado que Katie salva de la perrera, Duke va a formar parte de la familia de Max y Katie, le guste o no a Max.
\n\u2022\tSnowball (Kevin Hart): Un adorable y desquiciado Conejito que esta formando un ej\u00e9rcito de “Flushed Pets” que han sido abandonados por sus due\u00f1os, Snowball es locamente astuto…y tambi\u00e9n est\u00e1 loco.
\n\u2022\tKatie (Ellie Kemper): La devota due\u00f1a de Max, que salva al mundo de a un perro por vez.
\n\u2022\tOzone (Steve Coogan): Un gato de callej\u00f3n con actitud, Ozone es desagradable por dentro y por fuera.
\n\u2022\tTiberius (Albert Brooks): Un halc\u00f3n de cola roja, Tiberius tiene una inteligencia filosa e incluso garras m\u00e1s filosas todav\u00eda.
\n\u2022\tPops (Dana Carvey): Un viejo Basset Hound, Pops conoce la ciudad como el dorso de su arrugada pata.
\n\u2022\tMel (Bobby Moynihan): Un Pug optimista y nervioso, Mel es un conquistador por dentro, un pug bobo por fuera.
\n\u2022\tBuddy (Hannibal Buress): Un sarc\u00e1stico Dachshund, Buddy es el primero en llegar y el \u00faltimo en irse.
\n\u2022\tChloe (Lake Bell): Una gata gorda, a Chloe no se la puede molestar a menos que tengas comida.
\n\u2022\tGidget (Jenny Slate): Una Pomeranian inocente pero valiente que es 50% un bomb\u00f3n, 110% ruda, Gidget es la admiradora secreta de Max.
\n\u2022\tNorman (Chris Renaud): Un cobayo ajeno, Norman tiene un cerebro del tama\u00f1o de un guisante, y decide usar solo la mitad de \u00e9l.
\n\u2022\tSweetpea: Un temerario Budgie, Sweetpea tiene dos alas y ni la mas m\u00ednima posibilidad.
\n\u2022\tLeonard: Un Poodle punk elegante, Leonard es una mascota de un penthouse con una afici\u00f3n por el rock pesado.
\n\u2022\tTattoo (Michael Beattie): Un chancho panz\u00f3n, que fue usado para practicar como un sal\u00f3n de tatuajes…hasta que ellos salieron de la sala en \u00e9l.
\n\u2022\tRipper: No ladra, solo muerde.
\n\u2022\tCrocodile: El m\u00fasculo escamoso de Snowball.
\n\u2022\tDragon (Brian T. Delaney): De sangre fr\u00eda…literalmente.<\/p>\n
Selecci\u00f3n de actores para las voces<\/p>\n
Cuando los realizadores buscaron talento de voz para The Secret Life of Pets, descubrieron que no era dif\u00edcil armar el proyecto. Meledandri revela: \u201cTodos estaban entusiasmados exactamente por el mismo motivo: Todos amamos a nuestras mascotas y estamos absolutamente convencidos de que tienen una vida m\u00e1s all\u00e1 de los que vemos cuando las dejamos por la ma\u00f1ana o regresamos a casa al final del d\u00eda. Esa es una de las grandes alegr\u00edas de las mascotas, pensando acerca de c\u00f3mo son sus vidas emocionales y valorando el amor incondicional que recibimos de ellas.”
\nMeledandri expresa que Illumination tambi\u00e9n valora a los artistas que pueden aportar un poco de maldad y peculiaridades vocales ligeramente poco convencionales a sus papeles: \u201cSteve Carell hizo un trabajo fant\u00e1stico respecto de eso en Despicable Me. Kevin Hart hace esto con Snowball, y esta inesperada cualidad es uno de los motivos por los que amamos trabajar con Louis C.K. Al mismo tiempo, no le tememos a la calidez. Siempre sentimos que si esos sentimientos son aut\u00e9nticos dentro del contexto de la pel\u00edcula, la enriquecen. No hay mejor ejemplo de eso que el personaje de Duke de Eric Stonestreet.\u201d
\nCuando escribieron sobre las sensibilidades de C.K., el equipo descubri\u00f3 que Max manifiesta el sentido del humor seco que ofrece el comediante. \u201cLouis ten\u00eda una personalidad tan \u00fanica y seca y distintiva, y es la primera vez que le ha puesto la voz a un personaje en una pel\u00edcula animada\u201d, contin\u00faa Meledandri. \u201c\u00c9l es uno de mis comediantes favoritos, y tambi\u00e9n de Chris.\u201d Ya fuera que estuviera escribiendo para \u00e9l, animando su voz o dise\u00f1ando para \u00e9l, el equipo completo amaba trabajar con \u00e9l. Aporta distinci\u00f3n a la personalidad que le dio a Max.\u201d
\nUn pichicho gigante de gran coraz\u00f3n al que dan ganas de abrazar, Duke tiene todas en contra, porque no tiene otra posibilidad si termina volviendo a la perrera. El adorable perro mestizo tiene la voz de Eric Stonestreet, tambi\u00e9n novato en el trabajo vocal en animaci\u00f3n. Respecto de la actuaci\u00f3n de Stonestreet, Meledandri elogia: \u201cEric es un gran tipo con un gran coraz\u00f3n que tambi\u00e9n resulta ser un actor sumamente talentoso. Su esp\u00edritu est\u00e1 indudablemente en este personaje, y hay calidez en \u00e9l que sale a luz a trav\u00e9s de Duke…incluso cuando Duke hace cosas que podr\u00edan no parecer agradables. El personaje siempre tiene un atractivo y surge de una combinaci\u00f3n de la voz de Eric, la escritura y las actuaciones animadas que fueron informadas d\u00e1ndole vida a la voz de Eric.”
\nDado que estos dos personajes est\u00e1n inicialmente enfrentados, la relaci\u00f3n que se entabla entre Max y Duke define el centro de la pel\u00edcula. Max no tiene inter\u00e9s en tener un compa\u00f1ero perro que comparta su hogar perfecto con su due\u00f1a perfecta, pero hacia el final de la pel\u00edcula, efectivamente se transforman en hermanos.
\nMeledandri est\u00e1 encantado de que Snowball es absolutamente uno de los personajes animados m\u00e1s salvajes e imaginativos de cualquier pel\u00edcula que \u00e9l haya visto. Acuerda con sus colegas en que mucha de esa energ\u00eda proviene del hombre que vocaliza al d\u00edscolo conejito. \u201cAl igual que Louis y Eric, esta es la primera voz de Kevin Hart para una pel\u00edcula animada,\u201d dice Meledandri. \u201c\u00c9l ama a Snowball, y se trasluce en la actuaci\u00f3n. Estalla como el personaje, y es tan aparente porque su actuaci\u00f3n est\u00e1 llena de alegr\u00eda. Snowball es un pillo, as\u00ed que es dif\u00edcil interpretar a un personaje que es algo malvado pero tambi\u00e9n tan atractivo cada vez que est\u00e1 en pantalla, pero Kevin lo personifica. Su voz para este conejito suave y esponjoso y adorable, que en un nanosegundo puede volverse loco, es fenomenal.”
\n \u201cTanto Kevin Hart y Snowball son fuerzas de la naturaleza\u201d, agrega Lynch. \u201cCuando le das a Kevin un chiste de dos l\u00edneas, \u00e9l es capaz de convertirlo en un chiste de ocho l\u00edneas que es mucho m\u00e1s gracioso que el que hab\u00edas escrito.”
\nGidget tiene la voz de Jenny Slate, una directora de voces y realizadora por derecho propio, que regresa a Illumination con Pets. Meledandri dice: \u201cHemos trabajado con Jenny antes, y ella es tan talentosa y vocalmente especial. Ella ha definido una personalidad para Gidget que se trata de todo lo inesperado. Por un lado es esta adorable, suave y esponjosa Pomeranian blanca, pero resulta ser nuestro personaje m\u00e1s rudo. Ella tambi\u00e9n tiene ese gran enamoramiento por Max. Se ve como la perra por excelencia de bolso en Beverly Hills, pero resulta ser decidida, inflexible y bastante heroica.”
\nLa due\u00f1a de Max y Duke, Katie, es interpretada por Ellie Kemper, que ha impresionado al p\u00fablico con su versatilidad y sincronizaci\u00f3n en pel\u00edculas desde Bridesmaids hasta su serie Netflix, Unbreakable Kimmy Schmidt. Todos acuerdan de que Katie es un papel delicado. Si bien la pel\u00edcula sigue a un grupo de mascotas consentidas y a una pandilla de ex mascotas que fueron abandonadas, solo vemos a Katie al principio de la pel\u00edcula y luego nuevamente al final. Tiene bastante que hacer como personaje que apoya la historia con relativamente poca participaci\u00f3n.
\nKatie es el personaje exhuberante con el que nos identificamos de inmediato porque ella es nosotros. \u201cElla es la due\u00f1a de mascotas y tiene un gran coraz\u00f3n”, dice Meledandri. \u201cKatie es dulce, Max la adora y ella nos gana como p\u00fablico casi instant\u00e1neamente. Ellie tiene un maravilloso sentido del humor que aporta a cada l\u00ednea. Ella le agrega una personalidad contagiosa.”
\n\u201cEllie Kemper es alguien con quien deseas relacionarte, y esa es la personalidad que necesitamos para Katie\u201d, se\u00f1ala Lynch. \u201cEl p\u00fablico de inmediato comprende \tpor qu\u00e9 Max es tan devoto de ella, porque ella es la persona m\u00e1s c\u00e1lida y agradable de la sala.\u201d
\nSi bien es condescendiente, la elegante y gorda gata Chloe tiene un coraz\u00f3n de oro enterrado debajo de ese pelaje y bravuconadas. El equipo de producci\u00f3n tuvo un cari\u00f1o especial por Chloe, dado que ella representa a todo lo que los amantes de los gatos saben y adoran de sus felinos: Tratan con una inteligencia superior que la de cualquier otra mascota, o al menos piensan eso. Adem\u00e1s, los gatos dan o captan la atenci\u00f3n en base a su buen humor o deslices percibidos por parte de sus due\u00f1os. A\u00fan as\u00ed, los amantes de los gatos saben que sus gatos los adoran.
\nLake Bell, que interpreta a Dr. Cat Black en el \u00e9xito de TV de larga data Childrens Hospital y tambi\u00e9n ha dirigido varios episodios del programa\u2014as\u00ed como la aclamada por la cr\u00edtica In a World\u2014le presta la voz a la voz de la raz\u00f3n entre los residentes del edificio de departamentos de Max. De la actuaci\u00f3n de Bell como Chloe, Meledandri elogia: \u201cLake capta esa indiferencia e inteligencia de un gato a la perfecci\u00f3n. Ella le infunde a su personaje personalidad simplemente usando su voz. Ella ha aportado esa indiferencia de superioridad, por momentos, condescendiente pero a la larga adorable, a pesar de todas esas cualidades cl\u00e1sicas de los gatos. Ella pone al descubierto esos momentos y actitudes de los gatos por excelencia.\u201d
\nHealy, podr\u00eda decirse una de las mayores amantes de los gatos del equipo, tiene un lugar especial en su coraz\u00f3n para esa mascota. Se r\u00ede: \u201cChloe se parece tanto al gato que yo tuve durante 18 a\u00f1os, un gato atigrado gris de 18 libras llamado Binky. Recuerdo cuando Binky hac\u00eda algo que era sorprendente o cuando yo me levantaba y ah\u00ed estaba esa peque\u00f1a pata en mi mejilla. All\u00ed estaba este gato en mi cara pidiendo: \u201cDame de comer\u201d. Igual que Chloe. Cuando escucho la tranquilidad de Lake \u201cRealmente no….\u201d, s\u00e9 que Binky hubiera hablado de esa forma. Ella es una gran opci\u00f3n y un buen contraste con otras voces. Ella es simplemente este gato.\u201d
\nEl anciano Basset Hound llamado Pops tiene la voz de Dana Carvey, el hombre de las 1.000 personalidades y voces. Meledandri analiza su tiempo juntos. \u201cTuve la buena suerte de trabajar con Dana en la primera pel\u00edcula que produje, Opportunity Knocks, que fue hecha para Universal e Imagine. He sido fan\u00e1tico de Dana antes de eso pero deb\u00eda conocer de lo que \u00e9l era capaz. Es una de las voces c\u00f3micas m\u00e1s inteligentes, creativas y consistentemente graciosas que tenemos. Esto ha sido una gran reuni\u00f3n para nosotros, y todos en la pel\u00edcula se han enamorado de Pops. Dana ha hecho un maravilloso trabajo habitando con la voz de un viejo malhumorado.”
\nLynch comenta que Carvey desempe\u00f1\u00f3 una doble tarea en el escenario: \u201cCuando Dana estaba en la sala, yo escrib\u00eda las l\u00edneas y se las daba a \u00e9l, y \u00e9l las dec\u00eda de inmediato como si hubiera estado ensay\u00e1ndolas durante d\u00edas. \u00c9l tra\u00eda sus propias l\u00ednea y hac\u00eda mi tarea por m\u00ed.\u201d
\nEl escritor\/c\u00f3mico\/artista Hannibal Buress, conocido por su inexpresiva sincronizaci\u00f3n y humor mordaz, fue incorporado para interpretar al sarc\u00e1stico Dachshund Buddy. Lynch analiza la selecci\u00f3n de Buress: \u201cBuddy originalmente iba a ser un personaje m\u00e1s peque\u00f1o pero r\u00e1pidamente se convirti\u00f3 en la voz de la raz\u00f3n debido a la sincronizaci\u00f3n de Hannibal y su actitud.”
\nEl mejor amigo de Buddy, el adorable Pug Mel, no es la luz m\u00e1s brillante, pero su contagiosa alegr\u00eda y actitud de que todo lo puedo hacer compensan cualquier defecto. Conocemos a Mel mientras est\u00e1 realizando su ritual diario de sentarse en la silla favorita de su due\u00f1o y les ladra a las ardillas que ve por la ventana. Como Mel es principalmente ajeno al mundo que lo rodea, Chloe y Gidget lo consideran un problema. Aun as\u00ed, Meledandri se fascina: \u201cBobby Moynihan es simplemente hist\u00e9rico como actor y le ha aportado a Mel esta personalidad contagiosa. Cuando agregas la voz y personalidad de Bobby a la caminata de Mel, \u00e9l se convierte en un personaje que no puedes dejar de amar.”
\nFinalmente, pero no menos importante, est\u00e1 el inteligente halc\u00f3n de cola roja llamado Tiberius, interpretado por el incomparable Albert Brooks. Un predador natural cuya dieta son los animales peque\u00f1os, Tiberius se las ingenia para relacionarse con este ensamble de personajes y es capaz de contener sus instintos naturales de com\u00e9rselos. Tiene una particularmente curiosa amistad con el cobayo Norman, que en cualquier otra circunstancia resultar\u00eda una comida perfecta.
\nMeledandri explica c\u00f3mo se realizo la selecci\u00f3n de actores: \u201cAlmorc\u00e9 con Albert Brooks hace un a\u00f1o, y me sorprendi\u00f3 al decirme que estaba interesado en explorar una voz si alguna vez ten\u00edamos algo que crey\u00e9ramos que podr\u00eda gustarle. Tiberius fue el primer personaje que ten\u00edamos que nos hizo pensar de inmediato en \u00e9l. Albert es extraordinario debido a lo que fue capaz de hacer en pr\u00e1cticamente menos tiempo que ning\u00fan otro actor que yo haya visto.\u201d
\nHealy acuerda con su productor colega respecto de cu\u00e1n especial es el trabajo de Brooks: \u201cNi bien la voz de Albert aparece en pantalla, pienso en algunas grandes voces de la animaci\u00f3n que he escuchado en mi vida. Tiene esa voz baja, fuerte y resonante que se impone en esa pantalla. Es tan diferente de todos los dem\u00e1s, y descubro que el personaje que cre\u00f3 es fascinante.
\nEs f\u00e1cil suponer que el dise\u00f1o del personaje se inspira en la selecci\u00f3n de actores. Renaud aclara ese concepto err\u00f3neo: \u201cLas personas siempre piensan que modelamos el aspecto de los personajes en base a los actores. Y no es realmente as\u00ed. Lo que termina sucediendo es que la voz evoca tanto de lo que son esos artistas que no puedes evitar ver que emergen en la animaci\u00f3n f\u00edsica.” <\/p>\n
Inspiraci\u00f3n de las Mascotas <\/p>\n
Durante el proceso de filmaci\u00f3n, Meledandri y su equipo recurrieron a sus propias experiencias. Meledandri comenta: \u201cUna de las grandes alegr\u00edas de hacer esta pel\u00edcula fue que todos pod\u00edan aportar sus propias historias de sus propias experiencias con sus mascotas y de alg\u00fan modo contribuirlas a la pel\u00edcula. Tenemos dos perros traviesos, y frecuentemente los espiaremos cuando ellos piensan que estamos fuera de casa. Los pescaremos con las manos en la masa viviendo su vida secreta.
\n\u201cCuando nos vamos de casa por la ma\u00f1ana, nos despiden en la puerta. Luego, entran en la cocina y saltan sobre la mesa y se comen todas las migas\u201d, contin\u00faa. \u201cDespu\u00e9s de eso, terminan en la habitaci\u00f3n del due\u00f1o y duermen una siesta en las almohadas. Hay cierta interacci\u00f3n y colaboraci\u00f3n entre ellos y nuestra mascota ave que no hab\u00eda imaginado bien. Hay mucha interacci\u00f3n con los perros del otro lado de la verja de nuestro vecino y se producen muchas conspiraciones. Cuando tienen la oportunidad, se desbocan y no puedes detenerlos. Entonces tienes una aventura de tres horas mientras te preocupas, pensando qu\u00e9 les ha sucedido.”
\n\tEn dise\u00f1o, Max tiene un fuerte parecido con los terriers de pelo \u00e1spero de la familia Meledandri. Adem\u00e1s, considerando que Renaud y Meledandri son fervientes amantes de los p\u00e1jaros, era importante para ellos incluir a Sweetpea en Pets. De hecho, es un personaje que no habla, sino gorjea. Durante la comedia, el equipo de producci\u00f3n infundi\u00f3 momentos, expresiones y actitudes de sus propias mascotas.
\nEl equipo disfrut\u00f3 de explorar las conductas de las mascotas que tienen universalidad, y sab\u00edan que el p\u00fablico ver\u00eda a sus propias mascotas en los personajes representados. Uno de los momentos que reson\u00f3 especialmente entre los realizadores fue la escena en la que Max y Duke miran a un hombre que est\u00e1 en un banco de un parque comiendo un s\u00e1ndwich. Puedes ver en sus ojos cu\u00e1nto lo desean, y los due\u00f1os de los perros en la producci\u00f3n lo relacionaron con sus propias mascotas mirando con ansias la comida. Juntos, el equipo encontr\u00f3 momentos que comenzaron desde la experiencia individual pero se fueron profundizando a trav\u00e9s de sus voces colectivas.
\n\tRenaud acuerda con Meledandri que lo que influy\u00f3 en muchas de sus decisiones en esta producci\u00f3n fueron los recuerdos de mascotas que \u00e9l y su familia hab\u00edan tenido. Se r\u00ede: \u201cMis hijos, mi esposa y yo hemos tenido todas las mascotas que puedas imaginar: desde un setter irland\u00e9s, gato, lagartija, gerbo, cobayos, pez hasta una tortuga. Son parte de mis recuerdos y mi experiencia.\u201d
\n\tImaginar estas mascotas fue de hecho inspirada por los animales en la propia vida de Renaud, en especial Norman y Sweetpea, complementado por el trabajo de dise\u00f1o del dise\u00f1ador de producci\u00f3n Eric Guillon. \u00c9l admite que una de sus personificaciones favoritas fue Snowball, y se r\u00ede: \u201cEstaba pensando en cosas que ver\u00edas t\u00edpicamente en una tarjeta de Pascuas y el astuto conejito con la voz de Kevin Hart. Nos alejamos de una idea que era un poco m\u00e1s grande y m\u00e1s intimidante a una que era s\u00faper s\u00faper genial.\u201d
\nComo fue inspiraci\u00f3n en los personajes, el complejo proceso de storyboarding fue central para el equipo. \u201cEn acci\u00f3n en vivo, ruedan la pel\u00edcula y la editan despu\u00e9s, mientras que en la animaci\u00f3n se hace exactamente lo contrario. Esencialmente estoy editando la pel\u00edcula antes de que se ruede incluso\u201d, explica Schretzmann. \u201cPasamos tanto tiempo en storyboards que tengo un sentido del ADN y ritmo de las escenas desde el principio. Cuando llegamos al dise\u00f1o y animaci\u00f3n, ya s\u00e9 a lo que estamos apuntando.”
\nLas pel\u00edculas animadas que involucran a personas son un estudio de los rostros y expresiones, y lo mismo puede decirse de una en la que los protagonistas son los animales. \u201cGeneralmente, tenemos seis meses para desarrollar activos, personajes y eventos para lograr el producto final\u201d, explica el supervisor CG Bruno Chauffard. \u201cLo interesante acerca de esta pel\u00edcula es que tuvimos que investigar mucho sobre las conductas de los animales. Trabajamos juntos para descubrir las expresiones faciales y el lenguaje corporal de los animales.\u201d<\/p>\n
Animar los personajes<\/p>\n
Para el equipo de producci\u00f3n, fue cr\u00edtico caminar por la delgada l\u00ednea en la cual las conductas de los personajes nunca forzaran la credibilidad, pero no fueran simplemente tratados como animales. \u201cAlgunas de las mascotas interpretaban m\u00fasica, y a algunos se les cumpl\u00edan sus deseos\u201d, comenta Renaud. \u201cPor ejemplo, Sweetpea mira una pel\u00edcula y simula que est\u00e1 volando entre aviones de combate.\u201d Las mascotas en esta pel\u00edcula experimentan todo desde extra\u00f1arnos hasta ir a buscar la comida que realmente desean comer para vivir sus sue\u00f1os.\u201d
\nCada paso del proceso de dise\u00f1o y animaci\u00f3n fue supervisado por la productora Healy, que maneja al equipo con precisi\u00f3n. \u201cEl liderazgo de Janet en Par\u00eds, junto con JACQUES BLED, el socio de Mac Guff, el estudio que adquirimos y ahora incorporamos como Illumination Mac Guff, es el estudio mejor dirigido que pudiera imaginar”, comenta Meledandri. \u201cEs, sin lugar a dudas, el estudio mejor dirigido en con el que he tenido el placer de trabajar.\u201d
\nComo dise\u00f1ador de producci\u00f3n que ha sido una parte esencial de las pel\u00edculas creadas, Guillon es otra arma secreta de Illumination. Comenzando con su colaboraci\u00f3n con Renaud y Coffin en el dise\u00f1o de los Minions, Guillon tambi\u00e9n dise\u00f1\u00f3 el mundo de Despicable Me. No solo \u00e9l desempe\u00f1\u00f3 un papel crucial en Pets, a\u00fan desempe\u00f1a un papel importante en la pr\u00f3xima pel\u00edcula del estudio, Sing.
\nMeledandri explica que la imaginaci\u00f3n de Guillon, que comienza con conversaciones generales sobre lo que imagina el director, le permite a \u00e9l aportar ideas a diferencia de cualquier otro dise\u00f1ador con el que haya trabajado. Dice: \u201cEric siempre encuentra la expresi\u00f3n de lo que busca el director y una distinci\u00f3n imaginativa que le permite al personaje sentirse como un personaje que nunca has visto antes. Sus dibujos planos tienen tanta personalidad en ellos que a veces el desaf\u00edo se convierte en captar lo que \u00e9l ha aportado al dibujo y le ha dado vida.”
\nGuillon nos gui\u00f3 durante su proceso: \u201cComo dise\u00f1ador de producci\u00f3n y desarrollador de personajes, mi papel es dise\u00f1ar simult\u00e1neamente los personajes as\u00ed como crear el esbozo general para el entorno de Pets. Trac\u00e9 un mapa de las im\u00e1genes visuales de la pel\u00edcula, y superviso la creaci\u00f3n.\u201d
\nLos jefes de animaci\u00f3n de personajes de la pel\u00edcula, Julien Soret y Jonathan del Val, analizan el aspecto de los personajes y su estilo de desarrollo. De Soret: \u201cEl aspecto peculiar de la pel\u00edcula se basa en razas estilizadas de perros que son reconocibles. Los directores deseaban estas razas reconocibles de modo que las personas pudieran ver a sus propias mascotas en la pel\u00edcula.\u201d
\nDel Val destaca: \u201cCada personaje es diferente del siguiente, y cada personaje tiene un carisma \u00fanico. Quer\u00edamos una identidad definida para cada uno.\u201d
\nEn la cadena de animaci\u00f3n del equipo de Soret y del Val, el supervisor de efectos Simon Pate comenta c\u00f3mo su equipo mejor\u00f3 los personajes en The Secret Life of Pets: \u201cEs importante tener los efectos, como el fuego y el agua, que sean cre\u00edbles e integrarlos a la escena. Los personajes son el punto focal, pero nuestro objetivo es mejorarlos. Hay veces en que las leyes de la f\u00edsica no deben obedecerse necesariamente, y podemos hacer un poco de trampa.\u201d
\nUno de los elementos en los que el director, co-director y los productores se concentraron fue poner a punto las actuaciones de los personajes de fondo. Cuando analizaban la actuaci\u00f3n, no hablaban de ella en t\u00e9rminos de actuaci\u00f3n de voz, sino acerca de lo que los actores y animadores aportaban a los personajes. Es esencial encontrar personalidades expresadas no solo en el personaje que capta el centro de la escena, sino en los personajes que est\u00e1n tambi\u00e9n en la periferia.
\nCon su enfoque “los personajes primero\u201d, Meledandri admite que hay una fuente interminable de descubrimiento cuando miras esta pel\u00edcula. \u201cCuando miras Pets por primera vez, disfrutas de la historia principal y conoces a los personajes. Al volver a verla, hay tanto m\u00e1s por descubrir\u201d, dice. \u201cMiramos las pel\u00edculas una y otra vez cuando las hacemos. Vemos las escenas 30 y 40 y 50 veces durante un per\u00edodo de tres a\u00f1os y medio y nunca te cansas de mirarlas. Siempre descubres algo m\u00e1s en el cuadro que no hab\u00edas visto antes.\u201d<\/p>\n
Dise\u00f1ar Manhattan <\/p>\n
Cuando el equipo de producci\u00f3n comenz\u00f3 las discusiones acerca de ambientar la pel\u00edcula en la ciudad de Nueva York, el director Renaud previ\u00f3 una versi\u00f3n idealizada de la ciudad. El codirector Cheney y su equipo aportaron el estilo visual que es esta versi\u00f3n idealizada de Nueva York en oto\u00f1o. Con piezas maestras arquitect\u00f3nicas relucientes de fondo y exquisitos \u00e1rboles en oto\u00f1o en primer plano, se cre\u00f3 una Manhattan id\u00edlica.
\n\u201cHay un sentido de detalle en las texturas de las aceras y los bancos que te da un sentido real de verosimilitud de mi ciudad natal de Nueva York\u201d, reflexiona Meledandri. \u201cEs esta combinaci\u00f3n en muchas de las pel\u00edculas que hemos hecho que es tan maravillosa. El cr\u00e9dito es de Eric Guillon, que es uno de nuestros principales dise\u00f1adores. En el caso de Pets, \u00e9l inicialmente se concentr\u00f3 mucho en los dise\u00f1os de los personajes, que comparten un principio similar con el dise\u00f1o de la pel\u00edcula:
\ndetalles realistas.
\n Cuando ves el pelaje de Snowball, sientes que puedes tocarlo, pero estos detalles se colocan en mundos estilizados y en personajes que son una caricatura. Todas las opciones de dise\u00f1o no son fotorrealistas. Crees en este mundo debido a la especificidad de los detalles, pero se convierte en un lugar en el que nunca has estado antes.”
\nEn esta pel\u00edcula, el p\u00fablico tiene permiso para creer en estos ambientes incre\u00edbles de Nueva York, dado que est\u00e1n poblados con versiones elevadas de los personajes que uno puede mirar por la ventana de la ciudad y ver. Una de las muchas oportunidades en animaci\u00f3n, que maride un grado de realidad con un sentido de descubrimiento fue un mandato para los artistas.
\n\u201cFui especialmente inspirado por los dibujos de Jean-Jacques Semp\u00e9 [que cre\u00f3 muchos dibujos para The New Yorker] para el mundo de The Secret Life of Pets,\u201d explica el dise\u00f1ador Guillon. \u201cLo que me gust\u00f3 de estos dibujos de la ciudad fue la poes\u00eda que expresa, cierta ligereza, y en especial el contraste entre las personas y la ciudad. Me gusta esta escala de una ciudad de Nueva York s\u00faper dimensionada, as\u00ed que creamos un contraste de estos peque\u00f1os animales perdidos en el medio de una jungla gigante.\u201d
\nLa productora Healy explica que, debido a que esta es la Nueva York de Max: \u201cComenzamos con este punto de vista. En realidad comenzamos con algunos de los mismos elementos que usamos en Minions, pero los alargamos. Esta Nueva York es m\u00e1s como Oz que el escenario de 1960 de Minions. Aqu\u00ed, Nueva York est\u00e1 en oto\u00f1o cuando tenemos los bellos colores claros de naranjas y dorados y rojos. Est\u00e1 muy idealizada y estilizada. En todos los telones de fondo, tenemos horizontes en casi cada una de las tomas. Son altos, elegantes e idealizados.\u201d
\n Expandiendo la nota de su productor, Renaud, que vivi\u00f3 en la ciudad de Nueva York durante 14 a\u00f1os, dice: \u201cPara darle un sentido artificial de altura a nuestra Nueva York, hablamos sobre la ciudad Esmeralda en Oz, excepto que tratamos nuestra ciudad Esmeralda como un alabastro, blanco, reluciente, y con orientaci\u00f3n vertical. Lo otro era que la pel\u00edcula transcurriera en el oto\u00f1o para aprovechar los hermosos colores.\u201d
\nEl director de arte Colin Stimpson elabora acerca de las instrucciones: \u201cFue nuestro objetivo hacer que los personajes se vieran atractivos, as\u00ed como el entorno. Recuerdo mi primer viaje a la ciudad de Nueva York y cu\u00e1n sorprendido estaba por el tama\u00f1o y la escala de los edificios, as\u00ed que quer\u00eda captar eso en la pel\u00edcula.\u201d
\n\tStimpson se hace eco de las directivas de sus colegas realizadores que gran parte de la pel\u00edcula deber\u00eda mirarse bajo la lente “al nivel de las mascotas\u201d. Dice: \u201cDado que esta pel\u00edcula se ve \u00edntegramente desde la perspectiva de las mascotas, tuvimos que prestar mucha atenci\u00f3n a los peque\u00f1os detalles. Las texturas del piso y la parte inferior de las puertas, las cosas que realmente no advertimos en la vida de todos los d\u00edas.”
\n\tEl supervisor de iluminaci\u00f3n Thierry Noblet analiza su papel en Pets como uno de traducci\u00f3n: \u201cComo supervisor de iluminaci\u00f3n, mi trabajo fue guiar a mi equipo para traducir los dibujos del departamento art\u00edstico al mundo 3D. Nuestro objetivo era mantener los hermosos dibujos que los artistas nos dieron y conservar la precisi\u00f3n de la luz en esas im\u00e1genes.\u201d
\nRespecto del liderazgo de Cheney, \u00e9l se\u00f1ala: \u201cYarrrow cre\u00f3 el aspecto de la pel\u00edcula, y nos dio grandes instrucciones respecto de qu\u00e9 esquema de colores deber\u00eda tener. Tuvimos el objetivo de mantener una imagen simple para ser fiel a un dibujo animado. Dicho esto, siempre estuvimos tratando de obtener luz adicional, al igual que un escenario cinematogr\u00e1fico habitual.\u201d
\nEl supervisor compositor C\u00e9line Allegre explica: \u201cCuando se presenta la ciudad de Nueva York, estamos volando sobre la ciudad\u201d, contin\u00faa Allegre. \u201cHay muchos elementos que se ven durante esta apertura. Hay reflejos en las ventanas y en el agua. Hay muchas capas, incluida la llama \u00f3ptica del sol.\u201d
\nEn la reuni\u00f3n, el equipo de producci\u00f3n entendi\u00f3 la importancia de estas capas. \u201cLo divertido para la ambientaci\u00f3n de la ciudad de Nueva York es que The Secret Life of Pets tiene lugar en oto\u00f1o, no en verano como es habitual\u201d; dice el supervisor CG Chauffard. \u201cHay hojas naranjas, amarillas y verdes en el piso que se mueven con los personajes cuando corren por la ciudad.”<\/p>\n
La m\u00fasica<\/p>\n
El compositor franc\u00e9s ganador del Oscar\u00ae Alexandre Desplat, que ha contribuido secuencias sorprendentes a pel\u00edculas desde The Grand Budapest Hotel, Unbroken y The King\u2019s Speech hasta ambos cap\u00edtulos de Harry Potter and the Deathly Hallows, fue incorporado a la producci\u00f3n para brindar una m\u00fasica distintiva inspirada en Nueva York para The Secret Life of Pets.
\nDesde lograr momentos tranquilos con su m\u00fasica hasta incorporar una orquesta en una escena de persecuci\u00f3n divertid\u00edsima, el trabajo del compositor es inigualable. De hecho, Renaud y Desplat quer\u00edan que Pets fuera verdaderamente distintiva con cada nota y tema del personaje. Los realizadores sab\u00edan que hab\u00edan terminado con una m\u00fasica que aporta personalidad a cada uno de los personajes y tambi\u00e9n sirve como otra herramienta para la narraci\u00f3n. Fue crucial que las im\u00e1genes visuales y el di\u00e1logo lograran paridad con la expresi\u00f3n visual, y es esta m\u00fasica la que impulsa la pel\u00edcula.
\nDesplat comparti\u00f3 la tarea de orquestaci\u00f3n con sus colegas m\u00fasicos CONRAD POPE, MARK GRAHAM y JEAN-PASCAL BEINTUS. Meledandri elogia su liderazgo: \u201cUna de las grandes sorpresas finales de esta pel\u00edcula ha sido la m\u00fasica. Por primera vez estamos trabajando con Alexandre, y \u00e9l ha aportado energ\u00eda y un estilo que se parece al de Gershwin pero es al mismo tiempo esta m\u00fasica intensa, de gran pel\u00edcula. Tenemos esta bella m\u00fasica orquestal con maravillosos elementos de jazz. Es una de las mejores m\u00fasicas que he tenido el privilegio de estar asociado con, y le da a la pel\u00edcula otra expresi\u00f3n de su estilo.\u201d
\nComplementario al trabajo de Desplat, The Secret Life of Pets presenta una banda de sonido que incluye un estilo moderno, desde la contagiosa \u201cWelcome to New York” y “Nappy Roots” “Good Day\u201d de Taylor Swift hasta las nuevas canciones de rock como \u201cBounce\u201d de System of a Down, \u201cNo Sleep Till Brooklyn\u201d de Beastie Boys y \u201cParty Hard\u201d de Andrew W.K. Con trabajo cl\u00e1sico, incluido la eterna \u201cThe Four Seasons \u201cSpring\u201d\u201d de Vivaldi, y los est\u00e1ndares de rock y pop como “You’re My Best Friend” de Queen y “Stayin’ Alive” de Bee Gees, el p\u00fablico de todas las edades se descubrir\u00e1 tarareando las canciones. <\/p>\n
Una pel\u00edcula de Illumination<\/p>\n
Las pel\u00edculas de Illumination Entertainment son profundamente satisfactorias para todo p\u00fablico. Hay un calibre de talento involucrado en cada proyecto que se\u00f1ala la fuerza creativa, la emocionalidad, la subversi\u00f3n, la cercan\u00eda y la tensi\u00f3n nerviosa que son el sello de Illumination. El p\u00fablico tiene una respuesta elevada tanto hacia la pel\u00edcula como hacia Illumination como marca que participa.
\n\u201cEn Illumination tenemos una misi\u00f3n central, y es contar historias con personajes que dibujan sonrisas en los rostros de las personas\u201d, supone Meledandri. \u201cSi hacemos eso, entonces hemos logrado nuestra misi\u00f3n. Tambi\u00e9n hacemos esto en una forma que tiene una verdadera orientaci\u00f3n internacional. Eso no es simple porque nuestro estudio tiene sede entre Par\u00eds y Los \u00c1ngeles, y hay m\u00e1s de una docena de nacionalidades diferentes representadas en nuestro equipo. Esta compa\u00f1\u00eda est\u00e1 compuesta de cientos de personas talentosas. Es su talento lo que permite que una pel\u00edcula sea genial.\u201d
\nDe hecho, la primera semana de existencia de Illumination hace nueve a\u00f1os se pas\u00f3 del otro lado del mundo en Jap\u00f3n. \u201cPusimos verdadero \u00e9nfasis en tratar de ver el mundo que no era simplemente verdadero a los ojos de un estadounidense, pero tambi\u00e9n a trav\u00e9s de la perspectiva de una complejidad de diferentes nacionalidades que representan qui\u00e9n es nuestro p\u00fablico\u201d, expresa Meledandri. \u201cFinalmente, en una pel\u00edcula de Illumination, el lazo que el p\u00fablico forma con los personajes se convierte en la parte m\u00e1s importante de lo que hacemos.\u201d
\nEsa relaci\u00f3n formada por lo general es con alguien que es maravillosamente imperfecto. Cuando Illumination comienza a contar historias sobre personajes multidimensionales, todas sus pel\u00edculas encuentran humor en los defectos de los personajes. Se vuelven cercanos porque el estudio no reh\u00faye a las vulnerabilidades y flaquezas…y a Illumination le agradan las cosas que son un poco malas.
\nMeledandri analiza la l\u00f3gica al crear cada uno de los proyectos para la compa\u00f1\u00eda: \u201cLo m\u00e1s importante que hago es seleccionar las historias y el liderazgo de talento para trabajar con ellos. Nuestra fe como narradores siempre regresa a este calibre y el entusiasmo de los creativos que se han reunido para hacer la pel\u00edcula.\u201d
\nEl realizador disfruta de guiar las historias que llegan al p\u00fablico de todo el mundo, entendiendo que no importa cu\u00e1n exitoso el estudio haya sido en el pasado, no hay garant\u00eda de \u00e9xito futuro. Es un compromiso de Illumination permanecer \u00e1gil, curioso y abierto, as\u00ed como correr el riesgo a fin de terminar con historias y personajes que van a entusiasmar al p\u00fablico.
\nMeledandri sugiere que la animaci\u00f3n es incuestionablemente el medio m\u00e1s colaborativo que haya experimentado y en ninguna parte resulta m\u00e1s obvio que en Illumination. \u201cEs significativamente m\u00e1s que filmar acci\u00f3n en vivo, y el truco est\u00e1 en contratar grandes artistas en todos los papeles, ya sea un actor, un dise\u00f1ador, un m\u00fasico o un animador”, dice. \u201cLo que consigues al final es este extraordinario ej\u00e9rcito de brillantes talentos creativos y el desaf\u00edo consiste en combinar todos estos aportes diferentes en una visi\u00f3n cohesiva.
\n\u201cHay dos formas en que puedes hacerlo\u201d, concluye Meledandri. \u201cUna es mediante nuestro gran liderazgo de direcci\u00f3n, y la otra es a trav\u00e9s de la narraci\u00f3n. Todo debe estar de acuerdo con la esencia de la pel\u00edcula que estamos haciendo y luego ver c\u00f3mo la historia refleja esa esencia y te brinda un mapa de ruta. Hay muchas veces en las que te caes del mapa. Luchas por volver y encontrar tu camino o tomas un nuevo camino. Pero siempre regresas a esa historia central, la redefines, te aseguras de que todos entiendan c\u00f3mo se forma y cambia, y garantizas que aun siga habiendo una expresi\u00f3n de la idea central. Si puedes alinear estos elementos, y tienes la fortuna suficiente de haber elegido personas talentosas, eso te da un buen sentido de c\u00f3mo manejar estas pel\u00edculas.”
\nHealy se explaya sobre los pensamientos de su colega productor respecto de lo que se necesita para darle a Illumination las herramientas que necesita para hacer pel\u00edculas complejas y brillantes: \u201cContratamos a las mejores personas que podemos en cada papel de liderazgo, desde directores hasta dise\u00f1adores de producci\u00f3n y todos los jefes de departamento. Tenemos 20 departamentos que tienen que trabajar en conjunto entre s\u00ed…con muchas dependencias y gr\u00e1ficos por computadora. Se necesitan personas de tantas disciplinas y antecedentes, todos trabajando arduamente, para lograr que suceda. Somos muy afortunados de tener el mejor equipo que he visto en Los \u00c1ngeles y en Par\u00eds. Es sorprendente cu\u00e1n bien aceitada est\u00e1 esta maquina, lo que hace que mi trabajo sea mucho m\u00e1s sencillo.\u201d
\nEl m\u00e9todo de Illumination se infunde a trav\u00e9s de las divisiones y los canales. Renaud explica c\u00f3mo se extiende a su equipo: \u201cTodos nos juntamos, los jefes de departamento, vemos el proyecto que estamos creando, hablamos sobre \u00e9l y luego hacemos otro pase para mejorarlo. Esa es la gran ventaja de las pel\u00edculas animadas. Tienes esa oportunidad de ver el producto final durante todos los dibujos y di\u00e1logos preliminares. \u00c9l hace una pausa, con sequedad. \u201cLo comparamos con construir un avi\u00f3n mientras lo est\u00e1s volando.\u201d<\/p>\n
Mower Minions<\/p>\n
El cortometraje teatral inaugural de Illumination, Mower Minions\u2014un cortometraje nunca antes visto protagonizado por los Minions\u2014debutar\u00e1 con The Secret Life of Pets cuando llegue a los cines de todo el mundo. Correlacionando con el formato en el que The Secret Life of Pets se exhibe en cines espec\u00edficos, Mower Minions estar\u00e1 disponible en 3D y 2D.
\nEl cortometraje protagonizado por los ic\u00f3nicos Minions, que primero aparecieron en la franquicia \u00e9xito de taquilla Despicable Me y que m\u00e1s recientemente protagonizaron el \u00e9xito masivo de 2015 Minions, que recaud\u00f3 m\u00e1s de $1,15 mil millones en la taquilla mundial y se convirti\u00f3 en la segunda pel\u00edcula animada de mayor recaudaci\u00f3n de todos los tiempos. Continuando con los viajes impredecibles de la curiosa y subversivamente dulce banda de hermanos amarillos de Gru, Mower Minions representa la primera vez que Illlumination ha lanzado un cortometraje teatralmente.
\nDirigido por Bruno Chauffard y Glenn McCoy, Mower Minions es producido por Chris Meledandri y Janet Healy y escrito por Glenn McCoy y Dave Rosenbaum. El productor ejecutivo es Chris Renaud, y el elenco est\u00e1 formado por Pierre Coffin como la voz de los Mininons, mientras que Jody Gelb interpreta a Barb y Ella y Dave Rosenbaum interpreta a Dave. Participan las voces adicionales de Eric Osmond y Chris Renaud, a la vez que los productores asociados son Robert Taylor y Brett Hoffman. La m\u00fasica para Mower Minions es de Michael Gatt, y est\u00e1 editada por Gilad Carmel y Eric Osmond.
\n\u201cHa pasado un a\u00f1o desde que Minions apareci\u00f3 en las pantallas de cine, y pasar\u00e1 otro a\u00f1o m\u00e1s hasta que aparezcan en Despicable Me 3 el pr\u00f3ximo verano. Los fan\u00e1ticos siempre nos piden m\u00e1s contenidos con los Minions, as\u00ed que la sincronizaci\u00f3n pareci\u00f3 correcta para que ellos protagonicen en el cortometraje totalmente nuevo justo antes de que el p\u00fablico experimente la pel\u00edcula original m\u00e1s nueva de Illumination, The Secret Life of Pets,\u201d dijo Meledandri. \u201cEl lanzamiento teatral de este cortometraje sirve como una oportunidad para que algunos de los m\u00e1s talentosos narradores, artistas de desarrollo visual, coloristas y artistas de la historia en la familia de Illumination para flexionar sus m\u00fasculos creativos y crear nuevo contenido para la pantalla grande.\u201d<\/p>\n
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Finalizada la producci\u00f3n, Meledandri reflexiona sobre cu\u00e1n especial es el tema de la pel\u00edcula para todos nosotros, en especial aquellos que han hecho The Secret Life of Pets una obra de amor. \u00c9l concluye: \u201cEn el centro de por qu\u00e9 las mascotas son una parte tan importante de nuestras vidas est\u00e1 el amor incondicional que nos brindan. Vivimos en este mundo complicado que se mueve a la velocidad de la luz en donde podemos sentirnos juzgados en la escuela, el trabajo, por Internet, en donde creamos impresiones de nosotros mismos que esperamos que a otros puedan gustarle e intentamos conformarnos o diferenciarnos. La vida que llevamos es complicada, y a la vez la relaci\u00f3n con nuestras mascotas es simple: nos adoran. La simplicidad de este lazo es la clave de por qu\u00e9 son una parte tan importante de la cultura mundial.\u201d
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\nUniversal Pictures presenta una producci\u00f3n de Chris Meledandri: The Secret Life of Pets, protagonizada por Louis C.K., Eric Stonestreet, Kevin Hart, Jenny Slate, Ellie Kemper, Lake Bell, Dana Carvey, Hannibal Buress, Bobby Moynihan, Steve Coogan y Albert Brooks. La m\u00fasica de la pel\u00edcula es de Alexandre Desplat y est\u00e1 codirigida de Yarrow Cheney. The Secret Life of Pets fue escrita por Cinco Paul y Ken Daurio y Brian Lynch, y es producida por Chris Meledandri, p.g.a., Janet Healy, p.g.a. La pel\u00edcula est\u00e1 dirigida por Chris Renaud. A Universal Picture. \u00a9 2015 Universal Studios. www.thesecretlifeofpets.com
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ACERCA DE ILLUMINATION ENTERTAINMENT<\/p>\n
Illumination Entertainment, fundada por Chris Meledandri en 2007, es una de las productoras de pel\u00edculas animadas l\u00edderes de la industria. Illumination, que tiene una sociedad de financiaci\u00f3n y distribuci\u00f3n exclusiva con Universal Pictures, es el creador de la exitos\u00edsima franquicia Despicable Me, que incluye a Minions, la segunda pel\u00edcula animada de mayor recaudaci\u00f3n de todos los tiempos, as\u00ed como Despicable Me 2, una nominada al Academy Award\u00ae por Mejor pel\u00edcula animada de 2013.
\nEn total, las pel\u00edculas de Illumination, que tambi\u00e9n incluyen Hop de 2011 y Dr. Seuss\u2019 The Lorax de 2012, han recaudado m\u00e1s de $3,2 mil millones en ganancias en la taquilla mundial y presentan uno de los talentos m\u00e1s reconocidos del mundo. Las pr\u00f3ximas pel\u00edculas, adem\u00e1s de The Secret Life of Pets, incluyen Sing, protagonizada por Matthew McConaughey, Reese Witherspoon, Seth MacFarlane, Scarlett Johansson, John C. Reilly, Taron Egerton y Tori Kelly, que llegar\u00e1 a los cines en diciembre de 2016; Despicable Me 3, protagonizada por Steve Carell, Kristen Wiig y Trey Parker, programada para junio de 2017; y una nueva versi\u00f3n imaginada de Dr. Seuss\u2019 How The Grinch Stole Christmas, protagonizada por Benedict Cumberbatch en el papel principal de The Grinch, programada para noviembre de 2018. Adem\u00e1s, \u201cDespicable Me: Minion Rush\u201d (m\u00e1s de 750 millones de descargas) se ha convertido en una de las aplicaciones m\u00e1s populares del mundo, y Despicable Me: Minion Mayhem atrae a grandes multitudes en Universal Orlando Resort y Universal Studios Hollywood.<\/p>\n
ACERCA DEL ELENCO<\/p>\n
El ganador de premio Primetime Emmy Award en seis oportunidades LOUIS C.K. (Max) es una de las voces c\u00f3micas m\u00e1s honestas y respetadas de su generaci\u00f3n, con \u00e9xito en cine y televisi\u00f3n as\u00ed como en teatro. A C.K. se lo pudo ver m\u00e1s recientemente en Horace and Pete, un drama que escribi\u00f3 y dirigi\u00f3. El programa debut\u00f3 en enero de 2016 y fue distribuido directamente a trav\u00e9s de su sitio web louisck.net. Adicionalmente, C.K. se desempe\u00f1a como productor ejecutivo, escritor, director, editor y estrella del exitoso programa galardonado con el premio Peabody de FX Louie, que recientemente emiti\u00f3 su quinta temporada. Bajo su acuerdo de desarrollo de m\u00faltiples a\u00f1os con FX, C.K. tambi\u00e9n se desempe\u00f1a como coescritor y productor ejecutivo de Baskets, protagonizada por Zach Galifianakis y Better Things, protagonizada por Pamela Adlon. C.K. tambi\u00e9n es productor ejecutivo de One Mississippi de Amazon, una comedia basada en la vida del comediante Tig Notaro.
\nC.K. ha recibido m\u00e1s de 30 nominaciones al premio Primetime Emmy Award en su carrera, incluidas sus victorias por Escritura destacada para una serie de comedia por su trabajo en Louie, y premios por Escritura destacada para un especial de variedades por sus especiales de comedia stand-up. Durante su carrera, tambi\u00e9n gan\u00f3 el premio American Comedy Award por Especial de comedia del a\u00f1o y Mejor actor de comedia secundario \u2013 Cine, cinco premios Comedy Awards, cuatro premios Writers Guild of America Awards, dos premios Critics Choice Television Awards, dos premios Television Critics Association Awards, dos premios Grammy y un premio Screen Actors Guild Award. Tambi\u00e9n fue honrado como el Comediante del a\u00f1o en 2011 en el Just for Laughs Festival.
\nEn el escenario, C.K. contin\u00faa cementando su categor\u00eda como uno de los comediantes de stand-up m\u00e1s innovadores de todos los tiempos. Siempre experimentando, lanz\u00f3 su especial de stand-up en 2011 Louis C.K.: Live at the Beacon Theater directamente a los consumidores a trav\u00e9s de su sitio web por $5. El movimiento fue aclamado como un pionero y un \u00e9xito tremendo y don\u00f3 una gran parte de las ganancias a la caridad. Lanz\u00f3 su \u00faltimo especial de stand-up Louis C.K.: Live at the Comedy Store en la misma forma en enero de 2015, unos meses antes de que se estrenara el especial en FX.
\nEn enero de 2015, se convirti\u00f3 en el primer comediante en agotar las localidades en el Madison Square Garden en tres oportunidades para la misma gira. El tercer programa fue grabado y lanzado como una descarga de audio digital en su sitio web, que se llev\u00f3 a casa un premio Grammy 2016 por Mejor \u00e1lbum de comedia.
\nEn el mundo del cine, C.K. apareci\u00f3 m\u00e1s recientemente en Trumbo, junto a Bryan Cranston y Elle Fanning. Previamente, protagoniz\u00f3 frente a Cate Blanchett y Alec Baldwin en Blue Jasmine de Woody Allen. Tambi\u00e9n apareci\u00f3 en American Hustle, que obtuvo el premio Mejor pel\u00edcula \u2013 Comedia o Musical en los premios Globo de Oro en 2014. Adicionalmente en televisi\u00f3n, C.K. tuvo un papel recurrente en la serie de comedia de NBC nominada al premio Primetime Emmy Parks and Recreation.
\nLa primera pel\u00edcula de C.K., Tomorrow Night\u2014una pel\u00edcula independiente que produjo, escribi\u00f3 y dirigi\u00f3\u2014se estren\u00f3 en el Festival de Cine de Sundance en 1998. Lanzo la pel\u00edcula a trav\u00e9s de su sitio web por $5 en febrero de 2014. C.K. tambi\u00e9n cre\u00f3 el cortometraje Ice Cream, que se estren\u00f3 en el Festival de Cine de Sundance en 1993 y como parte de la serie \u201cNew Directors\/New Films\u201d series en MoMA en 1994.
\nC.K. actualmente vive en Nueva York.<\/p>\n
ERIC STONESTREET (Duke) actualmente protagoniza como Cameron Tucker en la serie de comedia de ABC Modern Family, un papel que le vali\u00f3 dos premios Primetime Emmy Awards en la categor\u00eda Actor secundario destacado en una serie de comedia en 2010 y 2012. Stonestreet tambi\u00e9n cosech\u00f3 una nominaci\u00f3n al Primetime Emmy Award 2011; nominaciones a los Globo de Oro en 2011, 2012 y 2013; nominaciones a Screen Actors Guild en 2012, 2013 y 2015; y una nominaci\u00f3n al Television Critics Association Award en 2010 por su interpretaci\u00f3n.
\nModern Family, creada por Steven Levitan y Christopher Lloyd, se estreno el 23 de septiembre de 2009, aclamada por la cr\u00edtica y con excelente rating. En su primera temporada, el programa recibi\u00f3 seis premios Primetime Emmy Awards, incluidos Serie de comedia destacada y un premio de Television Critics Association Award por Logro destacado en comedia. Desde su primera temporada, Modern Family ha recibido cuatro premios Primetime Emmy Awards por Serie de comedia destacada, cuatro Screen Actors Guild Awards por Actuaci\u00f3n destacada de un ensamble en una serie de comedia y un premio Globo de oro por Mejor serie de televisi\u00f3n – comedia o musical. La cuarta temporada de Modern Family se estreno el 26 de septiembre de 2012, con 12,3 millones de espectadores. El 25 de septiembre de 2013, Modern Family se lanz\u00f3 para distribuci\u00f3n en USA Network. La serie regres\u00f3 para su s\u00e9ptima temporada el 23 de septiembre de 2015. La serie comenzar\u00e1 su octava temporada en el oto\u00f1o de 2016.
\nEn abril de 2016, Stonestreet apareci\u00f3 en Confirmation de HBO. A partir de un gui\u00f3n de la escritora nominada al Academy Award\u00ae Susannah Grant (Erin Brockovich), la pel\u00edcula de televisi\u00f3n detall\u00f3 las audiciones de nominaci\u00f3n de la Suprema Corte de 1991. Stonestreet interpret\u00f3 al lobista Kenneth Duberstein, que fue seleccionado por el Presidente George Bush para ayudar a lograr que se designara a Clarence Thomas como juez de la Suprema Corte. Kerry Washington interpret\u00f3 a Anita Hill y tambi\u00e9n se desempe\u00f1\u00f3 como productor ejecutivo con Wendell Pierce representando a Clarence Thomas.
\nEn 2015, Stonestreet protagoniz\u00f3 el thriller de Erik Van Looy The Loft, tambi\u00e9n protagonizado por Karl Urban, James Marsden, Wentworth Miller y Rachael Taylor. La pel\u00edcula independiente sigue a cinco amigos que comparten un loft para sus asuntos extramatrimoniales y comienzan a cuestionarse unos a otros despu\u00e9s de que el cuerpo de una mujer desconocida es hallado en la propiedad. Open Road Films lanz\u00f3 la pel\u00edcula el 30 de enero de 2015.
\nStonestreet se rob\u00f3 la escena en la comedia de Universal Pictures Identity Thief. La pel\u00edcula fue dirigida por Seth Gordon (Horrible Bosses) y protagonizada por Melissa McCarthy y Jason Bateman. La pel\u00edcula se estren\u00f3 el 8 de febrero de 2013 en el Nro. 1 y recaud\u00f3 $34,6 millones en la taquilla.
\nEn noviembre de 2011, Stonestreet fue protagonista invitado en la exitosa serie de Ryan Murphy y Brad Falchuk de FX American Horror Story. Stonestreet interpret\u00f3 el papel de Derek, un paciente del Dr. Ben Harmon (Dylan McDermott) que le teme a las leyendas urbanas. El episodio sali\u00f3 al aire el 9 de noviembre de 2011.
\nEn agosto de 2011, se anunci\u00f3 que Stonestreet se un\u00eda para protagonizar The Day the Laughter Stopped, un proyecto de HBO Films en desarrollo que giraba en torno a la estrella del cine mudo Fatty Arbuckle y estaba basado en el libro de David A. Yallop. Arbuckle (1887-1933) fue una estrella del cine mudo, comediante, director y escritor que fue mentor de Charlie Chaplin y descubri\u00f3 a Buster Keaton y Bob Hope. Kirk Ellis (John Adams de TV) se une para escribir el proyecto, con Barry Levinson a bordo para dirigir. Stonestreet, junto con Barry Levinson, Christine Vachon, Kirk Ellis, Ron West, Chris Henze y Steve Kavovit compartir\u00e1n los cr\u00e9ditos como productores ejecutivos en el proyecto.
\nA Stonestreet se lo vio en la comedia Bad Teacher, protagonizada por Cameron Diaz, Jason Segel y Justin Timberlake. Columbia Pictures lanz\u00f3 la pel\u00edcula el 24 de junio de 2011.
\nEn 2010, Stonestreet fue nombrado embajador de Stand Up to Cancer, una organizaci\u00f3n de caridad que apunta a crear conciencia y hacer entender que todos estamos conectados por el c\u00e1ncer. Stonestreet contin\u00faa involucrado en la iniciativa.
\nStonestreet, naci\u00f3 y se cri\u00f3 en Kansas City, fue introducido en la actuaci\u00f3n despu\u00e9s de que un amigo lo desafiara a una audici\u00f3n para la obra Prelude to a Kiss mientras el estaba estudiando en la Universidad del Estado de Kansas. Despu\u00e9s de graduarse con un t\u00edtulo en sociolog\u00eda, se mud\u00f3 a Chicago para estudiar y actuar en teatro e improvisaci\u00f3n, y pas\u00f3 dos a\u00f1os haciendo comerciales de televisi\u00f3n y estudiando con iO Chicago (sus ex alumnos incluyen a Amy Poehler, Mike Meyers y Chris Farley) y The Second City (sus ex alumnos incluyen a Steve Carell, Tina Fey y Stephen Colbert) antes de moverse m\u00e1s hacia el oeste.
\nMientras Stonestreet continu\u00f3 haciendo trabajo de comerciales, desarroll\u00f3 un impresionante curr\u00edculo de personajes memorables en programas de televisi\u00f3n como Dharma & Greg, Malcolm in the Middle, Party of Five, Spin City, ER, The West Wing, American Dad!, Providence, Close to Home, Crossing Jordan y Bones.
\nSu personaje m\u00e1s notable es el de su papel recurrente como Ronnie Litre, el t\u00e9cnico de los documentos cuestionados en la original CSI. Stonestreet tambi\u00e9n fue un personaje regular en la serie piloto de Fox 13 Graves y un artista invitado en The Mentalist, NCIS, Pushing Daisies y el final de Nip\/Tuck en 2009.
\nEn la pantalla grande, Stonestreet interpret\u00f3 a Sheldon, el empleado del mostrador del hotel en Almost Famous de Cameron Crowe. En 2003, protagoniz\u00f3 el cl\u00e1sico de culto de IFC Girls Will Be Girls, que fue una selecci\u00f3n oficinal del Festival de Cine de Sundance ese a\u00f1o.
\nStonestreet actualmente reside en Los \u00c1ngeles.<\/p>\n
Si hay una cosa que KEVIN HART (Snowball) puede hacer, es vender zapatos. Si hay una cosa que Kevin Hart puede hacer a\u00fan mejor que vender zapatos, es explotar como uno de los principales comediantes y animadores de la industrial actual.
\nDespu\u00e9s de una actuaci\u00f3n electrizante en la noche amateur en un club de comedia de Filadelfia, Hart dej\u00f3 su empleo como vendedor de zapatos y comenz\u00f3 a actuar tiempo completo en sitios como Boston Comedy Club, Caroline\u2019s en Broadway, Stand Up NY, the Laugh Factory y The Comedy Store en Los \u00c1ngeles. Sin embargo, fue su primera aparici\u00f3n en el festival Montreal Just for Laughs Comedy Festival que llev\u00f3 a Hart a papeles en pel\u00edculas de cine.
\nLos recientes proyectos cinematogr\u00e1ficos de Hart incluyen Ride Along 2 de Universal Pictures, que recaud\u00f3 m\u00e1s de $100 millones a nivel mundial; The Wedding Ringer de Screen Gems, tambi\u00e9n protagonizada por Josh Gad; y Get Hard de Warner Bros., tambi\u00e9n protagonizada por Will Ferrell. Siempre un trabajador consumado, Hart tambi\u00e9n es una fuerza en televisi\u00f3n, y realiza la producci\u00f3n ejecutiva del programa Real Husbands of Hollywood, del cual acaba de comenzar la producci\u00f3n de su quinta temporada.
\nAdem\u00e1s, Hart se embarc\u00f3 en la gira de comedia \u201cWhat Now?” de m\u00faltiples ciudades a nivel nacional e internacional. A nivel nacional, vendi\u00f3 ocho estadios de \u00e1rea tri-estatal, incluidos Madison Square Garden, Barclays Center, Prudential Center y Jones Beach Theater, vendiendo m\u00e1s de 100.000 entradas en el mercado de Nueva York. Tambi\u00e9n fue el primer comediante en vender un estadio de NFL, vendiendo m\u00e1s de 50.000 entradas en un espect\u00e1culo. A nivel internacional, vendi\u00f3 m\u00e1s de una docena de estadios en el mercado europeo, vendiendo m\u00e1s de 150.000 entradas, y agot\u00f3 las localidades de estadios en Australia, vendiendo 100.000 entradas. La exitosa gira de comedia de Hart recaud\u00f3 m\u00e1s de $100 millones a nivel mundial.
\nEse a\u00f1o, Hart tambi\u00e9n aparecer\u00eda en la muy esperada comedia de acci\u00f3n Central Intelligence frente a Dwayne Johnson. Redondeando el a\u00f1o, Universal Pictures lanzar\u00e1 Kevin Hart: What Now?, la versi\u00f3n cinematogr\u00e1fica de su gira de comedia, en el mes de octubre.
\nHart sigui\u00f3 ocupado en 2012, como anfitri\u00f3n de los premios MTV Video Music Awards, cosechando muchos elogios de la industria por su actuaci\u00f3n antes de su gira de comedia, \u201cLet Me Explain\u201d, lo llev\u00f3 a 90 ciudades de Estados Unidos, as\u00ed como Europa y \u00c1frica. En su gira \u201cLet Me Explain\u201d, Hart se convirti\u00f3 en el segundo estadounidense en la historia en vender todas las localidades del O2 Arena de Londres. En oto\u00f1o de 2012, Hart film\u00f3 dos pel\u00edculas consecutivas: Ride Along y la nueva versi\u00f3n de Screen Gems de About Last Night. Continu\u00f3 su incre\u00edble temporada con un papel protag\u00f3nico en Think Like a Man de Screen Gems, una comedia basada en el libro de mayor venta de Steve Harvey, que recaud\u00f3 $95 millones a nivel mundial, y tuvo un papel secundario en la comedia de Nicholas Stoller, The Five-Year Engagement, producida por Judd Apatow para Universal Pictures.
\nEn septiembre de 2011, Hart lanz\u00f3 Laugh at My Pain, la versi\u00f3n cinematogr\u00e1fica de su gira de comedia del mismo nombre. La pel\u00edcula recaud\u00f3 m\u00e1s de $7 millones y fue la pel\u00edcula m\u00e1s exitosa de 2011 lanzada en menos de 300 cines. La gira \u201cLaugh at My Pain\u201d fue tan exitosa, que catapult\u00f3 a Hart como el comediante Nro. 1 de 2011 en Ticketmaster; en febrero de 2011, vendi\u00f3 todas las localidades del Nokia Theater para dos noches consecutivas, batiendo el r\u00e9cord previamente establecido por Eddie Murphy. Esto llev\u00f3 al DVD de Laugh at My Pain a lograr el doble platino en febrero de 2012, despu\u00e9s de estar en venta durante solo un mes.
\nLos cr\u00e9ditos cinematogr\u00e1ficos previos de Hart incluyen Little Fockers, protagonizada por Robert De Niro y Ben Stiller, Death at a Funeral, Fool\u2019s Gold y The 40-Year-Old Virgin.
\nEn 2009, el especial de una hora de Comedy Central de Hart, Kevin Hart: I\u2019m a Grown Little Man, se convirti\u00f3 en uno de los especiales mejor calificados para la red. En 2010, Seriously Funny de Hart fue uno de los DVD de venta m\u00e1s r\u00e1pida, obteniendo el triple platino, ayudado por el especial de Comedy Central del mismo nombre, que fue el especial de comedia mejor calificado del a\u00f1o.
\nLos cr\u00e9ditos de televisi\u00f3n adicionales de Hart incluyen la serie de comedia stand-up cl\u00e1sica de BET Comic View: One Mic Stand; un papel protag\u00f3nico en The Big House de ABC, de la que tambi\u00e9n fue productor ejecutivo y escribi\u00f3, y papeles recurrentes en Love, Inc., Barbershop y Undeclared.
\nHart actualmente vive en Los \u00c1ngeles con su familia.<\/p>\n
JENNY SLATE (Gidget) hizo su debut cinematogr\u00e1fico en la aclamada por la cr\u00edtica Obvious Child de Gillian Robespierre. Slate protagoniz\u00f3 como Donna, una comediante de veintipico cuyo embarazo no planificado la obliga a enfrentar las realidades de ser una mujer independiente por primera vez. La pel\u00edcula se estren\u00f3 en el Festival de Cine de Sundance en 2014 y fue lanzada por A24 Films.
\nPor su destacada actuaci\u00f3n en Obvious Child, Slate gan\u00f3 un premio Critics\u2019 Choice Movie Award por Mejor actriz de comedia y fue honrada con un premio Virtuoso en 2015 en el Festival Internacional de Cine de Santa B\u00e1rbara. Tambi\u00e9n fue nominada para un premio Independent Spirit Award por Mejor actriz y un premio Gotham por Actriz de gran avance. Adicionalmente, The New York Times Magazine, TIME, Variety y W Magazine reconocieron a Slate como una de las mejores actuaciones del a\u00f1o. Slate y Obvious Child fueron reconocidas por el National Board of Review y diversas sociedades de cr\u00edticos y festivales de cine, incluidos Chicago Film Critics Association, St. Louis Film Critics Association, Phoenix Film Critics Society, Georgia Film Critics Association, Kansas City Film Critics Circle, Women Film Critics Circle, Sundance Film Festival, Seattle International Film Festival y Newport Beach Film Festival.
\nA Slate se la ver\u00e1 protagonizando Gifted, tambi\u00e9n protagonizada por Chris Evans y Octavia Spencer; Joshy, tambi\u00e9n protagonizada por Thomas Middleditch; My Blind Brother, tambi\u00e9n protagonizada por Adam Scott; Aardvark, tambi\u00e9n protagonizada por Jon Hamm y Zachary Quinto; y Brain on Fire, tambi\u00e9n protagonizada por Chlo\u00eb Grace Moretz. M\u00e1s recientemente se la vio prestando su voz al personaje de la Alcaldesa Bellwether en la pel\u00edcula animada de Walt Disney Pictures Zootopia, que recaud\u00f3 m\u00e1s de $1000 millones a nivel mundial hasta el momento, estableciendo un record del mejor fin de semana de estreno para una pel\u00edcula original de Walt Disney World. Tambi\u00e9n le prestara su voz a The Lego Batman Movie, que tambi\u00e9n protagoniza Will Arnett.
\nEn televisi\u00f3n, Slate ha aparecido en House of Lies de Showtime, protagonizada por Don Cheadle; Kroll Show de Comedy Central, protagonizada por Nick Kroll; y Parks and Recreation de NBC, protagonizada por Amy Poehler. Ella tambi\u00e9n le presta su voz a Bob\u2019s Burgers de FOX como Tammy. Sus otros cr\u00e9ditos de televisi\u00f3n incluyen Married, Brooklyn Nine-Nine, Girls, Bored to Death, Saturday Night Live y Hello Ladies.
\nJunto con Dean Fleischer-Camp, Slate es la co-creadora de los cortometrajes que son sensaci\u00f3n en Internet Marcel the Shell With Shoes On, a los que Slate tambi\u00e9n les pone su voz. El primer video, Marcel the Shell With Shoes On, tiene m\u00e1s de 27 millones de vistas en YouTube y se ha convertido en un best-seller de New York Times, tambi\u00e9n escrito por Slate y Fleischer-Camp. Tambi\u00e9n escribieron un segundo libro titulado \u201cMarcel the Shell: The Most Surprised I\u2019ve Ever Been.\u201d <\/p>\n
ELLIE KEMPER (Katie) actualmente protagoniza la comedia de media hora de Tina Fey y Robert Carlock para Netflix, Unbreakable Kimmy Schmidt. Recibi\u00f3 una nominaci\u00f3n al premio Screen Actors Guild Award por su actuaci\u00f3n. Kemper interpret\u00f3 a Erin Hannon en las \u00faltimas cinco temporadas de la serie de NBC The Office. Kemper primero capt\u00f3 la atenci\u00f3n con su programa unipersonal Feeling Sad\/Mad en UCB Theatre. Coprotagoniz\u00f3 Bridesmaids (Universal Pictures) y tambi\u00e9n apareci\u00f3 en 21 Jump Street (Sony Pictures Entertainment), Identity Thief (Universal Pictures), They Came Together (Lionsgate) y Somewhere (Focus Features).<\/p>\n
El director, escritor y actor LAKE BELL (Chloe) es una fuerza creativa implacable y una voz distintiva de su generaci\u00f3n.
\nBell recientemente finaliz\u00f3 la fotograf\u00eda principal en su segundo trabajo original What\u2019s the Point? que ella escribi\u00f3, dirigi\u00f3, produjo y protagoniz\u00f3. La comedia ensamble sigue a tres parejas mientras inspeccionan a trav\u00e9s de la lente de un pretensioso documentalista que piensa que el concepto de matrimonio debe ser un contrato de siete a\u00f1os con una opci\u00f3n de renovaci\u00f3n. La pel\u00edcula tambi\u00e9n est\u00e1 protagonizada por Ed Helms, Mary Steenburgen, Amber Heard, Dolly Wells, Wyatt Cenac y Paul Reiser. Bell actualmente se encuentra en etapa de posproducci\u00f3n de la pel\u00edcula.
\nEn 2013, el debut cinematogr\u00e1fico como director de Bell, que ella tambi\u00e9n escribi\u00f3 y protagoniz\u00f3, particip\u00f3 de la competencia en el Festival de Cine de Sundance. Gan\u00f3 un premio Waldo Salt Screenwriting Award en Sundance for su escritura de la pel\u00edcula. En su lanzamiento teatral, In A World\u2026 recibi\u00f3 elogios un\u00e1nimes de la cr\u00edtica y fue un \u00e9xito comercial Bell recibi\u00f3 una serie de nominaciones y premios, incluida la nominaci\u00f3n al Independent Spirit Award por Mejor primer gui\u00f3n, las Nuevas voces en el premio Screenwriting Award en el Festival de Cine de Nantucket, una nominaci\u00f3n al premio American Comedy Award por Mejor actriz de comedia- cine, el premio de Phoenix Film Critics Society Award por Actuaci\u00f3n de gran avance detr\u00e1s de c\u00e1mara, una nominaci\u00f3n de la Chicago Film Critics Association por Realizadora m\u00e1s prometedora y nominaciones de Alliance of Women Film Journalist como Mejor directora y Mejor guionista, entre otras. La pel\u00edcula se incluy\u00f3 en muchas listas de fin de a\u00f1o, incluida las Mejores 10 pel\u00edculas independientes de 2013 de National Board of Review.
\nEl cortometraje de Bell Worst Enemy, que ella escribi\u00f3 y dirigi\u00f3, particip\u00f3 de la competencia en el Festival de Cine de Sundance 2011. La pel\u00edcula, una comedia sobre una mis\u00e1ntropa (Michaela Watkins) que queda atrapada en una faja de cuerpo entero, tambi\u00e9n exhibida en el Festival de Cine de Nantucket de 2011 y gan\u00f3 su premio Tony Cox Award de Showtime por Escritura de un cortometraje.
\nEl sonido distintivo de Bell le ha valido muchos otros doblajes, m\u00e1s notablemente, como la voz de los anuncios publicitarios de Apple iPhone 6S.
\nM\u00e1s tarde ese a\u00f1o, Bell interpret\u00f3 frente a Nikolaj Coster-Waldau en la pel\u00edcula independiente de Ric Roman Waugh Shot Caller, un drama policial que sigue a un gangster de prisi\u00f3n. M\u00e1s recientemente, protagoniz\u00f3 Man Up frente a Simon Pegg, cosechando fant\u00e1sticas cr\u00edticas y elogios a nivel internacional. Bell tambi\u00e9n protagoniz\u00f3 junto a Owen Wilson y Pierce Brosnan en No Escape de The Weinstein Company, un thriller de acci\u00f3n dirigido por John Erick Dowdle que cuenta la historia de un hombre de negocios atrapado con su familia en una zona de guerra.
\nOtros cr\u00e9ditos cinematogr\u00e1ficos incluyen Million Dollar Arm, frente a John Hamm y Alan Arkin; Black Rock, frente a Katie Aselton y Kate Bosworth; No Strings Attached, junto a Natalie Portman y Ashton Kutcher; It\u2019s Complicated de Nancy Meyer, protagonizada por Meryl Streep, Alec Baldwin y Steve Martin; What Happens in Vegas, protagonizada por Cameron Diaz y Kutcher; Pride and Glory, frente a Colin Farrell; Over Her Dead Body frente a Paul Rudd; y la pel\u00edcula independiente Under Still Waters, frente a Jason Clarke, por la que recibi\u00f3 el premio Newport Beach Film Festival Award por Actuaci\u00f3n destacada.
\nBell acaba de terminar su per\u00edodo de siete a\u00f1os como un personaje regular de la serie en la serie de Adult Swim ganadora del premio Primetime Emmy Children\u2019s Hospital, creada por Rob Corddry. Adem\u00e1s de aparecer en el programa, Bell dirigi\u00f3 varios de sus episodios m\u00e1s aclamados. El a\u00f1o pasado, a Bell se la vio en la serie de ocho episodios de Netflix Wet Hot American Summer: First Day of Camp, una comedia sat\u00edrica escrita por David Wain y Michael Showalter, y dirigida por Wain. Bell protagoniz\u00f3 junto a Bradley Cooper, Elizabeth Banks, Kristen Wiig, Chris Pine, Paul Rudd, Amy Poehler y muchos otros. Entre la gran cantidad de otros cr\u00e9ditos televisivos, Bell tambi\u00e9n protagoniz\u00f3 notablemente la exitosa serie de culto de HBO How to Make it in America.
\nHabiendo crecido inmersa en el mundo de las carreras del circuito de carreras europeas, Bell fue elegida para desempe\u00f1arse como la Editora de aporte automotriz para The Hollywood Reporter en 2011. Con su exclusiva marca de humor y experiencia, ella editorializ\u00f3 tendencias de autom\u00f3viles en su columna \u201cTest Drive\u201d, revisando un convoy de veh\u00edculos de lujo de alta gama.
\nBell complet\u00f3 sus cuatro a\u00f1os de capacitaci\u00f3n en el conservatorio de arte dram\u00e1tico en The Rose Bruford College of Speech and Drama en Londres. Bell actualmente se desempe\u00f1a como miembro del directorio activo de Women In Film, una organizaci\u00f3n sin fines de lucro cuya misi\u00f3n es promover la defensa y programas especiales para respaldar el \u00e9xito de pares femeninos en la industria del entretenimiento.
\nBell naci\u00f3 en la ciudad de Nueva York y actualmente divide su tiempo entre Nueva York y Los \u00c1ngeles. Sobre todo, Bell pasa sus d\u00edas equilibrando su pasi\u00f3n hacia su arte y su compromiso con su familia. Ella tambi\u00e9n ama el rock cl\u00e1sico.<\/p>\n
DANA CARVEY (Pops) se desempe\u00f1a como el experto en residencia de la nueva serie de media hora de comedia de USA Network First Impressions. El programa enfrenta a los mejores impresionistas amateur de Am\u00e9rica entre s\u00ed en una batalla semanal de impresiones de celebridades con Carvey como mentora de cada participante.
\nEl comediante ganador del Primetime Emmy Carvey es m\u00e1s conocido por sus memorables personajes de Saturday Night Live como Church Lady, Hans, Garth y Grumpy Old Man de Weekend Update.
\n Carvey ha recibido elogios por sus imitaciones c\u00f3micas de las figuras pol\u00edticas del Presidente George Bush, H. Ross Perot, Jerry Brown, David Duke y Bob Dole. Tambi\u00e9n hace imitaciones de George Burns, Johnny Carson, Jimmy Stewart, John McLaughlin, Mickey Rooney, Casey Kasem, y Regis Philbin.
\nA Carvey tambi\u00e9n se lo puede ver en The Road to Wellville de Alan Parker, Clean Slate de Richard y Lili Zanuck y Trapped in Paradise de George Gallo. Sus primeros trabajos cinematogr\u00e1ficos incluyen su debut en This Is Spinal Tap; Racing with the Moon; One of the Boys, para la que interpret\u00f3 al nieto de Mickey Rooney; Blue Thunder, protagonizada por James Farentino; Tough Guys, protagonizada por Burt Lancaster y Kirk Douglas; y la comedia Opportunity Knocks, producida por Chris Meledandri. En 2002, protagoniz\u00f3 The Master of Disguise, una fantas\u00eda de comedia para toda la familia, en la que Carvey present\u00f3 36 identidades diferentes y habl\u00f3 14 idiomas diferentes como el desafortunado y heroico Pistachio Disguisey.
\nCarvey gan\u00f3 un premio Primetime Emmy Award en 1993 por Actuaci\u00f3n individual destacada en Programa de variedades o m\u00fasica. Recibi\u00f3 un total de seis nominaciones al premio Primetime Emmy, incluida una aparici\u00f3n como invitado en The Larry Sanders Show. Tambi\u00e9n fue honrado con el premio The American Comedy Award como Television\u2019s Funniest Supporting Male en 1990 y 1991.\u00ba<\/p>\n
HANNIBAL BURESS (Buddy) es un comediante, escritor y actor muy popular nominado al premio Primetime Emmy Award y Writers Guild of America Award, que es un favorito de los fan\u00e1ticos y los cr\u00edticos en la pantalla grande y chica por igual. Con sus propias series de televisi\u00f3n semanales en Comedy Central, su primera gira de comedia stand-up en teatro nacional agot\u00f3 las localidades y The New York Times lo elogi\u00f3 como uno de los c\u00f3micos m\u00e1s sumamente dotados y respetados. Buress est\u00e1 emergiendo como una superestrella de la comedia.
\nEl 5 de febrero de 2016, el tercer especial de una hora de Buress Comedy Camisado se estren\u00f3 en Netflix. \u00c9l tambi\u00e9n interpreta al amado dentista Lincoln en la exitosa serie de Comedy Central Broad City, y es copresentador del favorito de culto de Adult Swim The Eric Andre Show. Broad City actualmente emite su tercera temporada y The Eric Andre Show estrenar\u00e1 su cuarta temporada m\u00e1s adelante en el a\u00f1o.
\nAdem\u00e1s de sus proyectos de comedia de televisi\u00f3n y stand-up, Buress recientemente apareci\u00f3 en la pantalla grande en la exitosa comedia cinematogr\u00e1fica Neighbors, protagonizada por Seth Rogen y Zac Efron, y su secuela Neighbors 2: Sorority Rising. Se los vio en la pel\u00edcula Daddy\u2019s Home, protagonizada por Will Ferrell y Mark Wahlberg, as\u00ed como en la pel\u00edcula indie Band of Robbers. Actualmente est\u00e1 rodando la versi\u00f3n cinematogr\u00e1fica de Baywatch. En t\u00e9rminos de animaci\u00f3n, Buress tambi\u00e9n le prest\u00f3 su voz a Angry Birds de Sony Pictures Entertainment.
\nEn el verano de 2015, Buress escribi\u00f3, estuvo a cargo de la producci\u00f3n ejecutiva y protagoniz\u00f3 su propia serie de televisi\u00f3n de comedia semanal Why? With Hannibal Buress, que se estren\u00f3 en Comedy Central el 8 de julio. Este mismo a\u00f1o, se desempe\u00f1\u00f3 como presentador de The Webby Awards, as\u00ed como roaster en The Comedy Central Roast of Justin Bieber el 30 de marzo. Adem\u00e1s de sus queridos personajes de televisi\u00f3n recurrentes, ha participado en varios programas de televisi\u00f3n de comedia favoritos de los fan\u00e1ticos, incluidos Louie de FX, Bob\u2019s Burgers de FOX, The Mindy Project de Hulu, Kroll Show de Comedy Central y China, IL de Adult Swim. Escribi\u00f3 para Saturday Night Live de NBC as\u00ed como 30 Rock, y es un personaje regular en el circuito de televisi\u00f3n de la noche tarde, con apariciones en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, The Late Show with David Letterman, Jimmy Kimmel Live!, Conan y The Late Late Show with Craig Ferguson.
\nEl segundo especial de stand-up de una hora muy bien calificado de Buress Hannibal Buress Live From Chicago se estren\u00f3 en Comedy Central el 29 de marzo de 2014, con GQ que declar\u00f3 \u201cHe makes us ugly laugh. Hard.\u201d Su primer especial de una hora Hannibal Buress: Animal Furnace, se estren\u00f3 en la red en mayo de 2012. En la primera mitad de 2015, su primera gira de comedia de stand-up de teatro, \u201cComedy Camisado,\u201d se exhibi\u00f3 con localidades agotadas en todo el pa\u00eds.<\/p>\n
BOBBY MOYNIHAN (Mel) es un miembro del elenco de Saturday Night Live (SNL), y acaba de completar su octava temporada en el programa.
\nMoynihan interpreta al favorito de los fan\u00e1ticos Drunk Uncle en Weekend Update as\u00ed como otros personajes originales incluidos Riblet, el astronauta Kirby J. Buttercream y Anthony Crispino, un presentador de noticias de segunda mano que informa cualquier cosa menos la verdad. Sus impresiones incluyen Guy Fieri, New Jersey Governor Chris Christie y Newt Gingrich.
\nMoynihan le presta su voz al papel de Panda en la serie animada de Cartoon Network We Bare Bears y varios personajes diferentes de la serie animada original de Hulu The Awesomes. Adem\u00e1s, fue estrella invitada en The Simpsons, un personaje regular en el programa para ni\u00f1os animado de PBS Nature Cat y le prest\u00f3 su voz a Jake and the Never Land Pirates de Disney Channel. Sus otros cr\u00e9ditos cinematogr\u00e1ficos incluyen Girls de HBO, Portlandia de IFC y Comedy Bang! Bang!
\nSus cr\u00e9ditos cinematogr\u00e1ficos incluyen Sisters, protagonizada por Tina Fey y Amy Poehler; Staten Island Summer; Inside Out de Pixar; Monsters University; The Invention of Lying; Grown Ups 2; y When in Rome. Luego, se lo ver\u00e1 en las pr\u00f3ximas pel\u00edculas Brother in Laws frente a su co-estrella de SNL Taran Killam; The Book of Henry de Colin Trevorrow; y Why We\u2019re Killing Gunther, protagonizada por Arnold Schwarzenegger.<\/p>\n
STEVE COOGAN (Ozone) naci\u00f3 y se cri\u00f3 en Manchester, Reino Unido, en donde se capacit\u00f3 como actor en Manchester Polytechnic School of Theatre. Poco despu\u00e9s de la escuela de teatro, Coogan asumi\u00f3 su primer trabajo como imitador y c\u00f3mico en la s\u00e1tira Spitting Image.
\nEn 1992, Coogan gan\u00f3 el premio Perrier por su espect\u00e1culo en el Edinburgh Fringe Festival. Mientras aparec\u00eda en diversos programas de BBC Radio 4, naci\u00f3 el ahora infame Alan Partridge. El personaje pas\u00f3 de la radio a la televisi\u00f3n y durante los a\u00f1os ha sido un m\u00faltiple ganador de premios British Academy of Film and Television Arts (BAFTA) y ganador de premios British Comedy. Coogan asumi\u00f3 el personaje en dos giras nacionales con localidades agotadas. La \u00faltima serie de Mid-Morning Matters with Alan Partridge sali\u00f3 al aire en Sky Atlantic en febrero de 2016 aclamada por la cr\u00edtica y fue seguida por un especial para Sky a fines de mayo. El segundo libro de Partridge, \u201cAlan Partridge: Nomad\u201d se lanzar\u00e1 en octubre de 2016.
\nOtras apariciones en televisi\u00f3n incluyen Saxondale en 2006, Curb Your Enthusiasm en 2007, The Trip en 2010, The Simpsons en 2012 y Happyish en 2015. Coogan gan\u00f3 el premio BAFTA como Mejor actuaci\u00f3n masculina en una comedia en 2011 por su actuaci\u00f3n en The Trip. Por su trabajo en cine y televisi\u00f3n, Coogan gan\u00f3 cinco premios BAFTA y ha sido nominado a seis premios British Comedy, ganando cuatro de ellos.
\nLa carrera cinematogr\u00e1fica de Coogan incluye cinco pel\u00edculas con Michael Winterbottom y actuaciones en The Parole Officer, 24 Hour Party People, Tristan Shandy: A Cock and Bull Story, las pel\u00edculas Night at the Museum, Tropic Thunder, In the Loop, The Look of Love, Alan Partridge: Alpha Papa, Despicable Me 2 y Philomena.
\nEn Philomena de Stephen Frears, Coogan protagoniz\u00f3 junto a Judi Dench, que tambi\u00e9n coescribi\u00f3 con Jeff Pope. En 2014, la pel\u00edcula cosech\u00f3 el premio BAFTA por Mejor gui\u00f3n adaptado as\u00ed como tres nominaciones BAFTA adicionales y cuatro nominaciones al Academy Award\u00ae.
\nEn 2017, se lanzar\u00e1 la adaptaci\u00f3n de Oren Moverman de The Dinner en donde Coogan protagoniza junto a Richard Gere, Laura Linney y Rebecca Hall.
\n\tAdem\u00e1s de su carrera de actuaci\u00f3n, en 1999 Coogan fund\u00f3 Baby Cow Productions con Henry Normal, produciendo varios programas galardonados, incluidos Marion and Geoff, Human Remains, The Mighty Boosh, Gavin & Stacey, Sensitive Skin, Dr. Terrible\u2019s House of Horrible y Cruise of the Gods. A trav\u00e9s de estos programas, Baby Cow Productions tuvo un papel importante para llevar la ahora amada Julia Davis, Rob Brydon y James Corden a un p\u00fablico m\u00e1s amplio.<\/p>\n
ALBERT BROOKS (Tiberius) comenz\u00f3 su carrera como un c\u00f3mico de stand-up y sigui\u00f3 hasta convertirse en un galardonado actor, escritor, realizador y autor de best sellers.
\nSu primera novela \u201c2030:
\n The Real Story of What Happens to America,\u201d publicada en 2011, estuvo en la lista de best seller de The New York Times.
\nBrooks ha escrito, dirigido y protagonizado siete pel\u00edculas, muchas de las cuales han estado en numerosas listas de los cr\u00edticos y el American Film Institute de las mejores comedias de todos los tiempos, incluidas Real Life, Modern Romance, Lost in America, Defending Your Life, Mother, The Muse y Looking for Comedy in the Muslim World.
\nBrooks tambi\u00e9n es conocido por sus numerosos doblajes de personajes, algunos de los cuales incluyen a Hank Scorpio, Brad Goodman y Jacques el instructor de bowling de The Simpsons. Tambi\u00e9n interpret\u00f3 a Marlin, el padre de Nemo, en Finding Nemo y Finding Dory. Finding Nemo recibi\u00f3 un Academy Award\u00ae por Mejor pel\u00edcula animada y se ha convertido en una de las pel\u00edculas animadas de mayor recaudaci\u00f3n que jam\u00e1s se haya realizado.
\nBrooks hizo su debut como actor en el cl\u00e1sico de 1975 de Martin Scorsese Taxi Driver. Sus otros cr\u00e9ditos como actor incluyen pel\u00edculas como Private Benjamin, Unfaithfully Yours, I\u2019ll Do Anything, This Is 40, Out of Sight y My First Mister. Obtuvo una nominaci\u00f3n al Academy Award\u00ae por su actuaci\u00f3n en Broadcast News.
\nNacido y criado en Los \u00c1ngeles, Brooks estudi\u00f3 teatro en Carnegie Mellon University antes de comenzar su carrera en 1968, interpretando una comedia stand-up en la televisi\u00f3n de red. Primero comenz\u00f3 con una aparici\u00f3n en The Steve Allen Show y luego se convirti\u00f3 en un personaje regular en The Dean Martin Show. M\u00e1s tarde, actu\u00f3 en una diversidad de programas como The Ed Sullivan Show, The Merv Griffin Show, The Hollywood Palace, y tambi\u00e9n apareci\u00f3 40 veces en The Tonight Show Starring Johnny Carson
\nBrooks grab\u00f3 dos \u00e1lbumes de comedia \u201cComedy Minus One\u201d y \u201cA Star Is Bought\u201d, este \u00faltimo le vali\u00f3 una nominaci\u00f3n al premio Grammy por Mejor grabaci\u00f3n de comedia. Su primer esfuerzo como director fue en 1972 para la serie PBS The Great American Dream Machine, en donde adapt\u00f3 un art\u00edculo que hab\u00eda escrito para la revista Esquire, \u201cAlbert Brooks\u2019 Famous School for Comedians,\u201d en un cortometraje. Despu\u00e9s de esto, cre\u00f3 seis cortometrajes para la temporada debut de Saturday Night Live, originando el concepto de cortometraje para ese programa.
\nEn 2011, Brooks interpret\u00f3 al villano Bernie Rose en Drive, que le vali\u00f3 una nominaci\u00f3n al premio Globo de oro y 17 victorias como mejor actor secundario de los principales grupos de cr\u00edticos del pa\u00eds, incluidos National Society of Film Critics y New York Film Critics Circle. En 2014, coprotagoniz\u00f3 con Jessica Chastain y Oscar Isaac A Most Violent Year, de J.C. Chandor, que le vali\u00f3 el premio a Mejor pel\u00edcula del a\u00f1o del National Board of Review. A Brooks se lo vio m\u00e1s recientemente en Concussion, protagonizada por Will Smith y repetir\u00e1 su papel de Marlin en Finding Dory este verano.
\nEst\u00e1 casado con la artista Kimberly Brooks y tiene dos hijos.<\/p>\n
ACERCA DE LOS REALIZADORES<\/p>\n
El director nominado al Academy Award\u00ae CHRIS RENAUD (Dirigida por) tiene antecedentes en el arte de las historietas, ya que trabaj\u00f3 para Marvel y DC Comics desde 1994 hasta 2000.
\nRenaud pas\u00f3 al dise\u00f1o de producci\u00f3n en Shadow Projects y Big Big Productions, en donde supervis\u00f3 todos los aspectos del proceso de animaci\u00f3n, y en Blue Sky Studios, en donde trabaj\u00f3 como artista de historia en Robots, Ice Age: The Meltdown y Dr. Seuss\u2019 Horton Hears a Who!
\nEn 2006, Renaud concibi\u00f3, escribi\u00f3 e hizo el storyboard del cortometraje nominado al Oscar\u00ae No Time for Nuts, que fue lanzado como parte de la serie de DVD para la s\u00faper exitosa franquicia mundial Ice Age. Dirigi\u00f3, junto con su colaborador frecuente Pierre Coffin, Despicable Me y Despicable Me 2. Renaud tambi\u00e9n dirigi\u00f3 Dr. Seuss\u2019 The Lorax y, junto con su colega productor ejecutivo Audrey Geisel, est\u00e1 produciendo actualmente Dr. Seuss\u2019 How the Grinch Stole Christmas, dirigida por Pete Candeland y Yarrow Cheney
\nJunto a Coffin y Eric Guillon, Renaud se desempe\u00f1\u00f3 como uno de los co-creadores de los ic\u00f3nicos Minions, que fueron desarrollados durante la realizaci\u00f3n de Despicable Me. <\/p>\n
CHRIS MELEDANDRI (Producida por), el fundador y CEO de Illumination Entertainment nominado al Academy Award\u00ae, es responsable de las exitos\u00edsimas franquicias de Despicable Me, Ice Age y la animada Dr. Seuss, que han recaudado colectivamente m\u00e1s de $5,5 mil millones a nivel mundial. Meledandri ha desarrollado Illumination Entertainment como una de las productoras l\u00edderes de la industria de entretenimiento de pel\u00edculas para todo p\u00fablico.
\nIllumination Entertainment, que tiene una sociedad de exclusiva financiaci\u00f3n y distribuci\u00f3n con Universal Pictures, es el creador de la exitos\u00edsima franquicia Despicable Me, que incluye Minions, la segunda pel\u00edcula animada de mayor recaudaci\u00f3n de todos los tiempos, as\u00ed como la pel\u00edcula nominada al Academy Award\u00ae como Mejor Pel\u00edcula Animada Despicable Me 2. En s\u00edntesis, las pel\u00edculas de Illumination Entertainment, que tambi\u00e9n incluyen Hop (2011) y Dr. Seuss\u2019 The Lorax (2012), han recaudado m\u00e1s de $3,2 mil millones en ganancias en la taquilla mundial y presentan uno de los talentos m\u00e1s reconocidos del mundo.
\nLas pr\u00f3ximas pel\u00edculas de Illumination Entertainment incluyen Sing (2016), Despicable Me 3 (2017) y Dr. Seuss\u2019 How the Grinch Stole Christmas (2018).
\nMeledandri tambi\u00e9n supervisa en Illumination Entertainment la creaci\u00f3n de contenidos para campa\u00f1as de marketing, plataformas m\u00f3viles, productos para el consumidor, medios sociales y parques tem\u00e1ticos como Despicable Me: Minion Mayhem en 3D en Universal Orlando Resort y Universal Studios Hollywood, garantiza el mismo alto nivel de calidad que aporta a sus producciones cinematogr\u00e1ficas. El primer juego m\u00f3vil de la compa\u00f1\u00eda, \u201cDespicable Me: Minion Rush,\u201d ha sido descargado m\u00e1s de 750 millones de veces.
\nAntes de Illumination Entertainment, Meledandri fue ejecutivo senior en 20th Century Fox. Se convirti\u00f3 en presidente fundador de 20th Century Fox Animation, en donde cre\u00f3 el material original con el nacimiento de la franquicia Ice Age y tambi\u00e9n gui\u00f3 las marcas existentes en el espacio cinematogr\u00e1fico, incluidas The Simpsons y la biblioteca del Dr. Seuss (Dr. Seuss\u2019 Horton Hears a Who!).
\nMeledandri ha recibido numerosos premios por su trabajo con Illumination Entertainment incluido el premio Producers Guild of America\u2019s 2014 Visionary Award y fue nombrado en la lista \u201cNew Establishment\u201d de Vanity Fair.<\/p>\n
La productora de Illumination Entertainment JANET HEALY (Producida por) trabaja en colaboraci\u00f3n con el estudio de animaci\u00f3n con sede en Paris Illumination Mac Guff, en donde ella supervisa a un pujante equipo de animadores, artistas y ejecutivos de producci\u00f3n responsables de darle vida a las pel\u00edculas.
\nJunto con Chris Meledandri, Healy produjo las pel\u00edculas de la franquicia Despicable Me, Dr. Seuss\u2019 The Lorax y Minions, y actualmente est\u00e1 produciendo Sing, Despicable Me 3 y Dr. Seuss\u2019 How the Grinch Stole Christmas.
\nAntes de unirse a Illumination Entertainment, Healy prest\u00f3 su talento a una amplia serie de pel\u00edculas aclamadas por la cr\u00edtica y comercialmente exitosas. Entre otros logros, ella produjo los efectos visuales ganadores del Oscar\u00ae para Terminator 2: Judgment Day y Jurassic Park, y produjo el \u00e9xito animado Shark Tale.<\/p>\n
YARROW CHENEY (Codirector) ha estado en el centro del equipo creativo de Illumination Entertainment desde su creaci\u00f3n. Como dise\u00f1ador de producci\u00f3n de Despicable Me, Cheney desempe\u00f1\u00f3 un papel clave para desarrollar el aspecto distintivo de la pel\u00edcula. Tambi\u00e9n se desempe\u00f1\u00f3 como dise\u00f1ador de producci\u00f3n en Despicable Me 2 y Dr. Seuss\u2019 The Lorax, y dirigi\u00f3 el amado cortometraje de Minions Puppy. Actualmente est\u00e1 en la etapa de preproducci\u00f3n de Dr. Seuss\u2019 How the Grinch Stole Christmas con su colega director, Pete Candeland
\nAntes de unirse a Illumination Entertainment, Cheney se desempe\u00f1\u00f3 como animador y dise\u00f1ador de producci\u00f3n en numerosos cortometrajes y pel\u00edculas animados, incluido el ganador del Academy Award\u00ae The ChubbChubbs! Gan\u00f3 un premio Primetime Emmy por su trabajo en la serie de Sony Dilbert.<\/p>\n
De las originales y triunfantes pel\u00edculas de animaci\u00f3n 3D a las pel\u00edculas de acci\u00f3n en vivo de aventuras, los guionistas de Hollywood CINCO PAUL y KEN DAURIO (Escrita por) est\u00e1n acostumbrados a que su trabajo cobra vida un \u00e9xito tras otro. Variety se ha referido a Paul y Ken Daurio como \u201clos guionistas de los mil millones de d\u00f3lares\u201d dado que sus pel\u00edculas han recaudado m\u00e1s de mil millones de d\u00f3lares en la taquilla mundial.
\nPaul y Daurio actualmente est\u00e1n escribiendo el gui\u00f3n de Despicable Me 3, la tercera entrega de la mega exitosa franquicia cinematogr\u00e1fica Despicable Me. Para Despicable Me 3, Paul y Daurio est\u00e1n colaborando para brindarle al p\u00fablico su exclusiva visi\u00f3n de los personajes de la pel\u00edcula, centrada en torno al s\u00faper villano devenido superh\u00e9roe pap\u00e1 Gru, con la voz de Steve Carell. La serie cinematogr\u00e1fica ha sido masivamente exitosa en la taquilla, Despicable Me recaud\u00f3 m\u00e1s de $543 millones a nivel mundial y Despicable Me 2 recaud\u00f3 m\u00e1s de $970 millones a nivel mundial, convirti\u00e9ndola en una de las pel\u00edculas de mayor recaudaci\u00f3n de todos los tiempos. Despicable Me 3 est\u00e1 programada para el verano de 2017 y ser\u00e1 lanzada por Universal Pictures.
\nPaul y Daurio son tambi\u00e9n un equipo de guionistas cotizado de Hollywood que escribi\u00f3 los exitos\u00edsimos guiones basados en los libros infantiles del amado Dr. Seuss, \u201cThe Lorax\u201d y \u201cHorton Hears a Who!\u201d en colaboraci\u00f3n con Chris Meledandri, el fundador y CEO de Illumination Entertainment. Paul y Daurio tienen el exclusivo honor de haber sido elegidos por Audrey Geisel (la viuda de Theodor Seuss Geisel) para escribir los proyectos cinematogr\u00e1ficos Dr. Seuss\u2019 Horton Hears a Who! y Dr. Seuss\u2019 The Lorax en nombre de la sucesi\u00f3n de Dr. Seuss. Paul tambi\u00e9n escribi\u00f3 la letra de Dr. Seuss\u2019 The Lorax, por la que recibi\u00f3 una nominaci\u00f3n al premio Annie en 2013 (junto con John Powell).
\nPaul conoci\u00f3 a Daurio mientras trabajaba en un musical de la iglesia y se relacionaron de inmediato. En 1999, vendieron su primer gui\u00f3n, Special, una comedia negra que luego convirtieron en un cortometraje que se interpret\u00f3 en el circuito del festival. Luego, lleg\u00f3 el cl\u00e1sica de culto de 2001 Bubble Boy, protagonizado por Jake Gyllenhaal como Jimmy Livingston (un chico sin sistema inmune). La pel\u00edcula es una vuelta de tuerca de la pel\u00edcula de televisi\u00f3n de John Travolta The Boy in the Plastic Bubble. Paul recientemente convirti\u00f3 Bubble Boy en un largometraje musical, escribi\u00f3 la m\u00fasica y la letra y gan\u00f3 el premio ASCAP Harold Arlen Musical Theater y el premio Sammy Cahn por la letra. Sus otros cr\u00e9ditos cinematogr\u00e1ficos incluyen el mega \u00e9xito de Walt Disney Pictures The Santa Clause 2 y Hop de Universal Pictures.
\nPaul estudi\u00f3 en la Universidad de Yale, en donde se gradu\u00f3 summa cum laude con un t\u00edtulo en ingl\u00e9s. Al mudarse a Los \u00c1ngeles, recibi\u00f3 su maestr\u00eda en Bellas Artes por escritura de guiones de la Universidad de California del Sur, y obtuvo una beca para pagar su segundo a\u00f1o.
\nAl graduarse de la secundaria, Daurio comenz\u00f3 a dirigir videos musicales para bandas prometedoras como Blink 182, AFI y Jimmy Eat World. M\u00e1s de 100 videos musicales despu\u00e9s, se reuni\u00f3 con Paul para escribir su primer gui\u00f3n cinematogr\u00e1fico. Daurio y Paul ahora son uno de los equipos de guionistas m\u00e1s buscados de Hollywood.<\/p>\n
The Secret Life of Pets es la tercera pel\u00edcula que BRIAN LYNCH (Escrita por) escribe para Chris Meledandri e Illumination Entertainment, junto con Hop y Minions.
\nLynch, un escritor de cine e historietas, creci\u00f3 en Middletown Township, Nueva Jersey, y asisti\u00f3 a la William Paterson University of New Jersey. Vincent Pereira, un amigo de la escuela secundaria, present\u00f3 a Lynch a Kevin Smith para el que trabaj\u00f3 en aquella \u00e9poca. Lynch contribuy\u00f3 con algunas de las primeras pel\u00edculas de Smith antes de pasar a Hollywood en 2004.
\nLynch coescribi\u00f3 el producto derivado de Shrek, Puss in Boots, que fue nominada para un Academy Award\u00ae for DreamWorks Animation. A Lynch le pidieron que escribiera el gui\u00f3n de la atracci\u00f3n de Universal Studios Despicable Me: Minion Mayhem, que gan\u00f3 un premio Annie por Mejor producci\u00f3n especial animada. Con el \u00e9xito del proceso, se incorpor\u00f3 a Lynch para escribir Minions, la 11\u00aa pel\u00edcula de mayor recaudaci\u00f3n de todos los tiempos.
\nAdem\u00e1s de escribir para cine, Lynch ha trabajado en muchas historietas y series animadas que incluyen \u201cSpike: After the Fall,\u201d \u201cAngel: After the Fall\u201d con Joss Whedon, \u201cEverybody\u2019s Dead\u201d y \u201cMonster Motors,\u201d que fue recientemente adquirida por Universal Pictures. Su libro m\u00e1s reciente, \u201cToy Academy\u201d, un proyecto de pasi\u00f3n, inspirado por la narraci\u00f3n de historias a su hijo de tres a\u00f1os, fue recientemente comprado por Scholastic.<\/p>\n
ERIC GUILLON (Dise\u00f1ador de producci\u00f3n) ha sido parte de la columna vertebral creativa de Illumination Entertainment desde sus comienzos. Comenzando con su colaboraci\u00f3n con Chris Renaud y Pierre Coffin en el dise\u00f1o de los Minions, Guillon tambi\u00e9n dise\u00f1\u00f3 el mundo de Despicable Me. Se desempe\u00f1\u00f3 como director de arte y dise\u00f1ador de personajes en Despicable Me y Dr. Seuss\u2019 The Lorax as\u00ed como dise\u00f1ador de producci\u00f3n y dise\u00f1ador de personajes en Despicable Me 2 y Minions.
\nGuillon ha dise\u00f1ado muchos de los personajes m\u00e1s amados de Illumination Entertainment. Actualmente est\u00e1 trabajando como dise\u00f1ador de producci\u00f3n de Sing.<\/p>\n
El compositor ganador del Academy Award\u00ae ALEXANDRE DESPLAT (M\u00fasica de) es uno de los compositores de cine m\u00e1s codiciados del mundo en la actualidad. Desplat se destaca por sus colaboraciones creativas con algunos de los principales realizadores del mundo, incluyendo a Wes Anderson, George Clooney, Stephen Daldry, David Fincher, Stephen Frears, Tom Hooper, Ang Lee, Terrence Malick, Roman Polanski y Angelina Jolie.
\nDesplat primero deleit\u00f3 a los o\u00eddos estadounidenses con su trabajo en Girl with a Pearl Earring y Birth. El ganador de Globo de Oro musicaliz\u00f3 desde entonces una serie de incre\u00edbles pel\u00edculas. Sus trabajos nominados al Oscar\u00ae incluyen The Queen, The Curious Case of Benjamin Button, Fantastic Mr. Fox, The King\u2019s Speech, Argo, Philomena, The Imitation Game y The Grand Budapest Hotel, que gan\u00f3 el Oscar\u00ae por Mejor Logro en M\u00fasica Escrita para Pel\u00edculas, Canci\u00f3n original.
\nEl trabajo m\u00e1s reciente de Desplat incluye Unbroken de Jolie, The Grand Budapest Hotel de Anderson; The Imitation Game; Suffragette de Sarah Gavron, protagonizada por Helena Bonham Carter y Mery Streep; y su segunda colaboraci\u00f3n con Hooper (The King\u2019s Speech) The Danish Girl, protagonizada por Eddie Redmayne. Pr\u00f3ximamente para Desplat esta el drama de \u00e9poca de Derek Cianfrance The Light Between Oceans, protagonizada por Michael Fassbender; Florence Foster Jenkins, protagonizada por Rebecca Ferguson y Streep; y Rogue One: A Star Wars Story de Walt Disney Pictures, protagonizada por Felicity Jones y Mads Mikkelsen.
\nNacido de madre griega y padre franc\u00e9s, Desplat creci\u00f3 en Francia con un gran amor por la m\u00fasica de las pel\u00edculas de Hollywood e ingres\u00f3 en la industria cinematogr\u00e1fica francesa en la d\u00e9cada de 1980. Con una inclinaci\u00f3n por el lirismo, las orquestaciones elegantes y la dramatizaci\u00f3n precisa, Desplat r\u00e1pidamente se uni\u00f3 al pante\u00f3n de fant\u00e1sticos de todos los tiempos. \u201cYo estaba en un autom\u00f3vil con un amigo que me hab\u00eda ofrecido un doble vinilo de \u2018Star Wars\u2019\u201d, recuerda Desplat. \u201cDebi\u00f3 haber sido 1978. Me dio este disco y recuerdo haberle dicho: \u201cHmm. M\u00fasica compuesta y dirigida por John Williams. Esto es lo que quiero hacer.\u201d Y eso es lo que estoy haciendo.\u201d<\/p>\n
\u2014the secret life of pets\u2014<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Para su quinta colaboraci\u00f3n cinematogr\u00e1fica totalmente animada, Illumination Entertainment y Universal Pictures presentan The Secret Life of Pets, una comedia<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"video","meta":{"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"_uf_show_specific_survey":0,"_uf_disable_surveys":false,"footnotes":""},"categories":[59,6],"tags":[],"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/style.shockvisual.net\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/47561"}],"collection":[{"href":"https:\/\/style.shockvisual.net\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/style.shockvisual.net\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/style.shockvisual.net\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/style.shockvisual.net\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=47561"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/style.shockvisual.net\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/47561\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/style.shockvisual.net\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=47561"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/style.shockvisual.net\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=47561"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/style.shockvisual.net\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=47561"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}