\tAbandonados en la entrada de un orfanato a cargo de monjas, Moe, Larry y Curly crecieron pic\u00e1ndose los ojos, d\u00e1ndose coscorrones y pellizcos a lo largo de sus vidas hasta alcanzar niveles desconocidos de mala fortuna para idiotas. Ahora, para salvar el hogar de su infancia, solo los Tres Chiflados se podr\u00edan ver involucrados en una extra\u00f1a trama de asesinato… mientras que entran a trompicones a un programa de realidad en televisi\u00f3n que alcanza un \u00e9xito fenomenal.<\/p>\n
\t\u00bfCual es el equipo c\u00f3mico cinematogr\u00e1fico m\u00e1s grande de todos los tiempos?
\n Algunos otorgar\u00edan el premio a los Hnos. Marx, otros favorecer\u00edan a Abbott & Costello o quiz\u00e1s a Laurel & Hardy. Pero para las legiones de sus fans; incluyendo a los ni\u00f1os, sus padres, y los padres de sus padres — Los Tres Chiflados son el equipo c\u00f3mico por excelencia. Las escandalosas travesuras f\u00edsicas de Larry, Curly y Moe — puros de coraz\u00f3n aunque algo carentes de cerebro — son la \u00faltima palabra en una diversi\u00f3n sin tiempo\u2026 aun cuando esa palabra sea “\u00a1Nyaaaaaahhhhh!”<\/p>\n
\tLa completamente nueva pel\u00edcula de LOS TRES CHIFLADOS, pr\u00f3ximamente en cines, es una versi\u00f3n contempor\u00e1nea del trio de tontos intemporales . La pel\u00edcula recrea los ic\u00f3nicos efectos de sonido de los Chiflados (incluyendo “boinks,” chasquidos de dedos y golpes con la palma de la mano) as\u00ed como los peinados y otras Chifladuras al tiempo en que va entretejiendo a su vieja rutina c\u00f3mica actitudes de la \u00e9poca actual as\u00ed como situaciones contempor\u00e1neas y referencias a la cultura pop.<\/p>\n
\tEn la pel\u00edcula, conocemos a los Chiflados como \u201c\u00e1ngeles re-nacidos del cielo”. As\u00ed es como las monjas caracterizan a los tres peque\u00f1os que son depositados en su orfanato. Ni qu\u00e9 decir que un infante luce un corte de pelo en forma de taz\u00f3n, el segundo tiene dos hebras de pelo ensortijado que nacen de una calva p\u00e1lida, y el tercero luce un corte de cabello al cepillo propia de un roquero retro. Pero cuando una de las monjas recibe un feroz piquete de ojos de Moe que la hace brincar hasta la siguiente ciudad, empiezan a sospechar que los reci\u00e9n llegados son todo menos celestiales.<\/p>\n
\t Ahora, a\u00f1os despu\u00e9s, los Tres Chiflados han dejado a las monjas golpeadas, adoloridas y confusa\ts. A\u00fan peor, parece que el orfelinato ser\u00e1 obligado a cerrar sus puertas debido a dificultades financieras. Pero Larry, Curly y Moe — que ahora son los empleados ineptos del equipo de mantenimiento — est\u00e1n resueltos a ir en su rescate. Su misi\u00f3n: reunir 830,000 d\u00f3lares en tan solo treinta d\u00edas o perder el \u00fanico hogar que han conocido. <\/p>\n
\tFuera del orfelinato por primera vez en sus vidas, y abri\u00e9ndose camino por las calles de la Gran Ciudad, los incompetentes payasos se encuentran con una atractiva chica llamada Lydia quien les ofrece a los Chiflados la oportunidad de ganar un dinero f\u00e1cil; todo lo que tienen que hacer es poner a su pobre y doliente marido fuera de su miseria para as\u00ed poder cobrar un substancioso premio que les permitir\u00e1 salvar al orfelinato. <\/p>\n
A pesar de su irredenta inocencia, los Chiflados sienten que algo no est\u00e1 bien en el plan de Lydia, especialmente cuando conocen quien es la persona que desea muerta ; el amigo de la infancia de los Chiflados — Teddy — quien alguna vez fue tambi\u00e9n hu\u00e9sped del orfelinato y quien ahora es el marido de Lydia.
\n\tMientras que tratan de salvar la situaci\u00f3n, Larry,Curly y Moe se embarcan en muchas de sus caracter\u00edsticas bobadas; incluyendo una situaci\u00f3n h\u00fameda que tiene que ver con montones de pa\u00f1ales mojados en el cunero de un hospital. Siguen a esto m\u00e1s risas en un evento privado de traje formal en una lujosa residencia; y un inesperado ascenso a la fama de Moe a trav\u00e9s de un programa televisivo de realidad. <\/p>\n
\tEstelarizando como el trio de irredentos tontos, est\u00e1 en ganador de los premios Emmy\u00ae y Tony\u00ae Sean Hayes (\u201cWill & Grace\u201d ) quien interpreta al cada d\u00eda m\u00e1s calvo y amargoso personaje de pelos de estropajo Larry; Will Sasso (\u201cMADtv\u201d) como el rotundo hombre de los chistes, Curly, cuyo caracter\u00edstico \u201cnyuk-nyuk-nyuk\u201d generalmente provoca una reacci\u00f3n f\u00edsica de su hermano mayor Moe; y Chris Diamantopoulos (\u201c24,\u201d \u201cThe Kennedys\u201d) como Moe, el l\u00edder del grupo quien es conocido por su distintivo corte de cabello estilo taz\u00f3n y su ira intolerante.<\/p>\n
\tLos Tres Chiflados fue hecha debido a que al elenco y a los cineastas les encanta el trabajo del trio original. \u201cLos Chiflados\u201d, dice el co-escritor \/director Peter Farrelly, \u201cson algunos de los tipos m\u00e1s chistosos que jam\u00e1s hayan vivido. Los quisimos honrar al hacer esta pel\u00edcula\u201d.<\/p>\n
\t“Uno literalmente puede dibujar un paralelo entre los Tres Chiflados y todo lo que est\u00e1 sucediendo hoy en d\u00eda en la comedia. No s\u00e9 lo que ser\u00eda ahora la comedia f\u00edsica sin ellos. Si volvieran a aparecer los Tres Chiflados hoy en d\u00eda… creo que les ir\u00eda muy bien.”<\/p>\n
\tDurante un periodo de tiempo que abarc\u00f3 25 a\u00f1os en Columbia Pictures (1934-1959), los Tres Chiflados repartieron piquetes de ojos y cachetadas a lo largo de 190 comedias originales de dos carretes; cada una de ellas podr\u00eda aportar a los cineastas las bases narrativas para una nueva pel\u00edcula, pero en vez de reciclar material de las pel\u00edculas cortas de Los Chiflados, el co-escritor (junto con Mike Cerrone) y los directores Peter Farrelly y Bobby Farrelly fueron inspirados para crear una nueva y contempor\u00e1nea historia. Aun as\u00ed, los Chiflados, lucen, suenan y hablan como los personajes originales.
\n\t“Una de las cosas grandiosas acerca de esta pel\u00edcula, es que a\u00f1adimos una nueva dimensi\u00f3n a estos amados personajes,” hace notar Sean Hayes. “Los cortos de los Tres Chiflados jam\u00e1s exploraron ning\u00fan tipo de emoci\u00f3n o tuvieron una verdadera l\u00ednea narrativa. Todo su objetivo era hacer re\u00edr. Nuestra pel\u00edcula infunde a la historia emotividad mientras que retiene toda la diversi\u00f3n; asi que nadie ha visto esta versi\u00f3n de Los Tres Chiflados antes.” <\/p>\n
\tEn efecto, mientras que las travesuras de los Chiflados son tan inveros\u00edmiles y exageradas como siempre; los personajes son — como lo hace notar Jane Lynch (quien interpreta a la Madre Superiora)– “tan solo unos tipos muy dulces. Son bufones y cometen grandes errores; pero todo parte de la bondad de su coraz\u00f3n aun cuando se est\u00e1n picando entre s\u00ed los ojos\u201d. <\/p>\n
\tPara apoyar lo dicho por Lynch, hay que decir que los Chiflados son completamente ingenuos. \u201cLas monjas los criaron de una manera muy protegida. As\u00ed que no tienen realmente un concepto de lo que est\u00e1 sucediendo en el mundo exterior,” dice Chris Diamantopoulos. “Son literalmente peces fuera del agua que jam\u00e1s han visto el mundo verdadero o han sido expuestos a algo moderno. Lo \u00fanico que conocen es el orfelinato\u201d. <\/p>\n
EL REPARTO<\/p>\n
Dada la ic\u00f3nica estatura de los Chiflados, conjuntar el reparto principal fue una tarea enorme. \u201cSe requiri\u00f3 una qu\u00edmica \u00fanica pues\u201d, dice el co-escritor\/director Bobby Farrelly, “siempre se est\u00e1n golpeando con todo entre s\u00ed.” <\/p>\n
“Moe es el l\u00edder,” dice Peter Farrelly, \u201ca \u00e9l se le ocurren las ideas. Curly es el tipo chistoso y grande; el que hace re\u00edr a los otros dos. Larry es una mezcla entre Moe y Curly. Sean Hayes, Will Sasso, y Chris Diamantopoulos entraron r\u00e1pidamente en sincron\u00eda con los personajes originales de los Chiflados.\u201d
\n\t“Si uno de estos tres tipos no se puede entender con los otros dos, entonces tendr\u00edamos un gran problema,” a\u00f1ade Bobby Farrelly. \u201cEl aspecto f\u00edsico de la comedia, los golpes y los movimientos fue un balance dif\u00edcil de lograr. Despu\u00e9s de ver a Sean y Chris durante 52 d\u00edas, uno tiene la impresi\u00f3n de que han estado trabajando juntos durante veinte a\u00f1os.” <\/p>\n
\t\u201cChris Diamantopoulos tiene los modismos, la voz, la apariencia y el estilo que se nota en cada peque\u00f1o detalle; cosas en las que jam\u00e1s hubi\u00e9ramos pensado. Y Sean Hayes capt\u00f3 por completo la personalidad de Larry Fine. Will Sasso naci\u00f3 para interpretar a Curley. Se ve como \u00e9l y de igual manera act\u00faa. As\u00ed que sabemos que tenemos a los tres mejores tipos para los papeles\u201d. <\/p>\n
\tDiamantopoulos, un fan\u00e1tico de toda la vida de los Chiflados, hizo todo lo posible para obtener el papel de Moe. “Luch\u00e9 por este papel como jam\u00e1s he peleado por algo en mi vida\u201d, admite Diamtopoulos. De casi dos metros de alto, con un f\u00edsico de boxeador de peso medio, el actor es m\u00e1s delgado y alto que el personaje que interpreta en la pel\u00edcula. Para su primera audici\u00f3n, Diamantopoulos hasta se puso un improvisado traje acolchonado para imitar al rollizo f\u00edsico de Moe. “Y luego ped\u00ed prestado un traje que me quedaba grande,” recuerda Diamantopoulos. \u201cFui a una tienda de pelucas y cort\u00e9 una y me pint\u00e9 una cejas y algunas ojeras y manej\u00e9 a la audici\u00f3n luciendo de esa manera. Era el \u00fanico tipo en la audici\u00f3n que estaba vestido como el personaje.”<\/p>\n
\tCon una semana adicional para su siguiente (y \u00faltima) audici\u00f3n, Diamantopoulos contrat\u00f3 a un artista del maquillaje prost\u00e9tico para que le aplicara unas ojeras que fuesen m\u00e1s convincentes que aquellas que hab\u00eda dibujado en la primera audici\u00f3n. Por su propia cuenta, hizo confeccionar una peluca profesional y le pidi\u00f3 un favor a un amigo del departamento de vestuario de otro estudio en donde rent\u00f3 un antiguo traje de los 1940\u00b4s y cuando encontr\u00f3 una mejora a su traje acolchonado, \u00e9l dice “cambi\u00f3 todo para mi”. <\/p>\n
\tLa transformaci\u00f3n f\u00edsica fue impresionante, pero Diamantopoulos lleg\u00f3 a darse cuenta que interpretar al personaje implicaba mucho m\u00e1s que tan solo su f\u00edsico y sus trajes. “Mucho del modo en que suena Moe viene de sus expresiones,” nos hace notar. “Intentaba hacer la voz sin hacer la caras caracter\u00edsticas de Moe y no lo lograba del todo. Me acerqu\u00e9 m\u00e1s cuando empec\u00e9 a hacer muecas con la cara.”<\/p>\n
La pare de Larry, a quien algunos llaman “el Chiflado de en medio.” y quien fungi\u00f3 como el pati\u00f1o del trio, fue uno de los m\u00e1s dif\u00edciles de incluir en el reparto pues, a diferencia de sus otros dos compa\u00f1eros, Larry carec\u00eda de una voz distintiva. “Es dif\u00edcil definir qu\u00e9 es lo que hac\u00eda a Larry tan chistoso,” dice Sean Hayes, quien, al igual que Diamantopoulos, acudi\u00f3 a varias audiciones para conseguir el muy ansiado papel. “Ciertamente fue un gran pati\u00f1o. <\/p>\n
\tWill Sasso, quien dej\u00f3 su impresi\u00f3n como el imitador residente en MADtv en donde le dio vida a personajes tales como Elton John, Kenney Rogers, Bill Clinton y Elvis Presley, trabaj\u00f3 duro para capturar el ritmo \u00fanico y la cadencia de la voz de Curly. Sasso declara que “el primer paso en interpretar a Curly fue asegurarme de poder hacer su voz. Y la hice cada vez mejor en la medida en que progresaba la producci\u00f3n. Cuando la pel\u00edcula se termin\u00f3 de filmar, mi voz de Curly era tan buena que sent\u00ed que probablemente deber\u00eda de regresar a hacer de nuevo el filme\u201d.<\/p>\n
\tLa tarea de transformar f\u00edsicamente a los tres actores hasta convertirlos en Los Chiflados, recay\u00f3 en la dise\u00f1adora de vestuario Denise Wingate, quien cre\u00f3 un guardarropa de moda avejentada; lo que le dio un contraste c\u00f3mico a las actitudes que muestran en la historia moderna adem\u00e1s de la colaboraci\u00f3n de la maquillista Kim Greene y la estilista Kelly Muldoon. <\/p>\n
Para ayudar a transformar al guapo Sean Hayes en el amargado Larry, el veterano peluquero de Hollywood Renate (quien ha creado pelucas para personajes tales como Spider-Man, los X-Men y el anti-h\u00e9roe de “Piratas del Caribe”, Jack Sparrow) estiliz\u00f3 una r\u00e9plica del peinado \u00fanico del Larry original. <\/p>\n
\tFue una tarea que consum\u00eda tiempo la rutina de arreglar el peinado de Larry. Cada d\u00eda de filmaci\u00f3n, a Hayes le tuvieron que rapar, limpiar y preparar la cabeza. Enseguida el equipo de estilistas dibujaba una l\u00ednea en su cabeza y fijaban la peluca utilizando un pegamento especial y cinta adhesiva. <\/p>\n
Para el peinado de Moe, Diamantopoulos se puso una peluca muy costosa, confeccionada por la peluquera veterana del cine Victoria Wood quien trabaj\u00f3 bajo la supervisi\u00f3n de Muldoon.<\/p>\n
\tDesde las pelucas hechas a la medida hasta el vestuario confeccionado ex-profeso, Wingate complet\u00f3 el aspecto original de los Chiflados con prendas hechas a mano. “Debido a que el aspecto de los Chiflados est\u00e1 estampado en nuestro DNA, no quer\u00eda que fuera exactamente como en los viejos filmes. “Mi tarea era tanto dar un tributo a la era de los viejos Chiflados y aun as\u00ed hacer algo contempor\u00e1neo. Este es el proyecto de mayores retos en el que he participado en cuanto lograr que el aspecto y la apariencia de los personajes sea la correcta\u201d. <\/p>\n
En cualquier era, los Chiflados no eran precisamente los paragones de la moda. “Los pantalones de Curly nunca eran lo suficientemente largos” dice Peter Farrelly. “Siempre los tiene a la altura de los tobillos y si ten\u00eda un sombrero, era demasiado chico. Las mangas de Larry siempre eran demasiado largas. Moe parec\u00eda no tener cuello por la manera en que se vest\u00eda. Nos quedamos con toda esa vestimenta ic\u00f3nica pero la pusimos al d\u00eda\u201d.<\/p>\n
\tLos cineastas rodearon a los Chiflados con un reparto bastante impresionante que incluye a Jane Lynch, Sof\u00eda Vergara, Jennifer Hudson, Craig Bierko \u2013 y Larry David interpretando una monja llamada Sor Mary-Mengele.<\/p>\n
\t\u201cSor Mary-Mengele. El nombre fue lo que verdaderamente me atrajo al papel”, nos dice David. “Durante a\u00f1os me he dicho a mi mismo que lo que deseaba era interpretar a un personaje de apellido Mengele. O Goebbels. O Goering.\u2019\u201d
\n\t“Soy realmente un actor aut\u00e9ntico,” continua hablando David acerca de su enfoque al interpretar algo fuera de su g\u00e9nero por primera vez en su carrera. “Realmente lo investigu\u00e9 y platiqu\u00e9 con algunas monjas y ellas me dijeron que no pod\u00eda revelar mucho acerca de lo que hay por debajo del h\u00e1bito. Me tuvieron mucha confianza”. <\/p>\n
Al igual que David, la veterana actriz Jane Lynch soport\u00f3 el calor y la humedad de Atlanta dentro de la vestimenta de una monja para su papel como la Madre Superiora del orfanato; un “h\u00e1bito” que preferir\u00eda no repetir (no cuando menos durante el verano en el sur de los Estados Unidos). <\/p>\n
\t“Estuvimos en Atlanta en el verano y hab\u00eda casi 40 grados de temperatura al aire libre y yo estoy usando un h\u00e1bito negro” Lynch recuerda con incredulidad. “Y utilic\u00e9 la cofia adem\u00e1s del velo; todo est\u00e1 hecho de poli\u00e9ster. Ten\u00edamos una tienda de enfriamiento en donde nos lanzaban aire frio y — entre tomas — \u00a1de hecho me levantaba la falda y la pon\u00eda sobre las ventilas para lograr que se enfriara mi cuerpo!\u201d<\/p>\n
\tLa nominada al premio Emmy, la actriz Sof\u00eda Vergara (\u201cModern Family\u201d), interpreta a la femme fatale de la pel\u00edcula, Lydia, quien intenta atraer a los Chiflados para que asesinen a su inocente esposo. Vergara, quien goza de interpretar a la sensual villana, nos explica que el atractivo de los Chiflados tiene una fuerza universal al citar sus propios encuentros con el fen\u00f3meno. “Creo que todo el mundo en alg\u00fan punto en su vida ha visto a los Tres Chiflados. En Colombia en donde yo crec\u00ed, los llam\u00e1bamos ‘Los Tres Chiflados’. En esa \u00e9poca, no hab\u00eda programas de televisi\u00f3n colombianos locales, as\u00ed que los grandes \u00e9xitos de los Estados Unidos viajaban por todo el mundo\u201d.<\/p>\n
\tEl socio en el crimen de Lydia es Mac, quien recibe una tremenda paliza durante unos 90 minutos. “Mi funci\u00f3n en la pel\u00edcula es estar siempre del lado receptor de un pu\u00f1o, una rama, un le\u00f3n, una aplanadora, un palo saltar\u00edn, y ocasionalmente, Sofia Vergara. Eso fue lo que me atrajo al filme. “\u00a1Sof\u00eda Vergara!” dice el actor con una leve sonrisa,
\n\tEl elenco estelar tambi\u00e9n incluye a las actriz ganadora del premio Oscar\u00ae y el Grammy\u00ae, Jennifer Hudson como la monja cantante residente en el orfelinato. “Lo que m\u00e1s recuerdo de los Tres Chiflados es crecer oyendo a mi madre hablar de este espect\u00e1culo cl\u00e1sico,” explica Hudson. “\u00c9sta era una de sus cosas favoritas all\u00e1 en sus tiempos. Siempre me contaba acerca de ellos. Esa fue una de las cosas que me atrajo al papel\u201d. <\/p>\n
ACERCA DE LA PRODUCCI\u00d3N<\/p>\n
Un elemento adicional fue cr\u00edtico en darle vida a los Chiflados; el conocido efecto sonoro (‘\u00a1Boink!’) que llev\u00f3 a las travesuras del tr\u00edo a nuevas alturas. Para re-capturar esa magia aural, los cineastas recrearon los cl\u00e1sicos efectos de sonido de los filmes de dos carretes. Los Farrelly, junto con su editor f\u00edlmico de toda la vida, Sam Seig, trabajaron muy de cerca con John Larsen, un veterano editor de sonido cuyos 90 cr\u00e9ditos f\u00edlmicos incluyen “Back to the Future” y “Master and Commander: The Far Side of the World,\u201d para recrear los sonidos cl\u00e1sicos que amplifican los momentos de comedia f\u00edsica. <\/p>\n
La filmaci\u00f3n principal de los Tres Chiflados se inici\u00f3 en Atlanta en locaciones de su gran \u00e1rea metropolitana. La empresa termin\u00f3 de filmar el 22 de Julio en el popular parque acu\u00e1tico Miami Seaquarium en Florida en donde se encontr\u00f3 con el prop\u00f3sito de capturar una escena en el tanque de delfines del sitio.<\/p>\n
Durante la filmaci\u00f3n de diez semanas, la producci\u00f3n estuvo en toda el \u00e1rea metropolitana de Atlanta con dos locaciones claves — The Ryals-Davis Home, una propiedad de 1.24 kil\u00f3metros cuadrados en el suburbio nor-oeste de Cartersville el cual data de 1850 (fue un hospital para soldados heridos durante la Guerra Civil) y fungi\u00f3 como el orfanato en la historia del filme, y la mansi\u00f3n Buckhead de 2,789 metros cuadrados (en venta durante la filmaci\u00f3n por 20 millones de d\u00f3lares) que tuvo el mote “La Casa de Big Poppa” la cual fue la anfitriona del elenco y el equipo de filmaci\u00f3n durante dos semanas para una gran secuencia cuajada de acci\u00f3n que se desarrolla durante una fiesta.
\n\tAl final de la jornada, los cineastas han llevado la marca distintiva de humor de los Tres Chiflados a los cin\u00e9filos de la \u00e9poca actual. “Les estamos dando a las audiencias algo con lo que se van a divertir mucho” dice Chris Diamantopoulos. “La pel\u00edcula es de una rancia-frescura,” a\u00f1ade Hayes al hablar acerca de la comedia en el filme. “No tienes que ser fan de los Tres Chiflados para identificarte con nuestra moderna versi\u00f3n\u201d. A\u00f1ade Will Sasso, “Los personajes est\u00e1n basados en los Tres Chiflados originales pero esta pel\u00edcula est\u00e1 hecha para todos pues tiene emotividad y coraz\u00f3n\u201d.<\/p>\n
“Sab\u00edamos que iba a ser chistoso,” declara Peter Farrelly acerca del proyecto que result\u00f3 ser muy apreciado tanto por \u00e9l como por su hermano. “Y cuando lo filmamos y le pusimos los efectos sonoros y con las grandes actuaciones que logramos de nuestro elenco\u2026 simplemente cobr\u00f3 vida de manera absoluta. Honestamente sentimos en el coraz\u00f3n que Moe, Larry y Curly nos estar\u00e1n viendo desde arriba y se sentir\u00e1n muy contentos con lo que hicimos en este filme\u201d. <\/p>\n
A lo cual hubiera a\u00f1adido este \u00faltimo: “\u00a1Desde luego!”<\/p>\n
UNA CORTA HISTORIA DE LOS TRES CHIFLADOS ORIGINALES.<\/p>\n
Los Tres Chiflados hicieron su debut en la pantalla grande en el largo metraje en blanco y negro de 1939 “Soup to Nuts” en el cual aparecieron a lado del veterano actor del vaudeville, Ted Healey (1896-1937). Fue Healy quien descubri\u00f3 por accidente a los Hermanos Howard (Moses y Samuel Horwitz) apodados respectivamente Moe y Shemp durante una de sus actuaciones en un escenario de Brooklyn en 1922 (el tercer miembro, Larry Fine cuyo nombre de pila era Louis Fineberg, lleg\u00f3 al equipo en 1925). Inicialmente conocidos como “Ted Healy y sus Chiflados”, el concepto ten\u00eda al tr\u00edo (Moe, Larry y Shemp) actuando como los pati\u00f1os o “Chiflados” de los chistes de Healy. Quiz\u00e1s haya sido Healy el que contaba las bromas, Pero Los Chiflados eran los que hac\u00edan re\u00edr.
\n\tLos pleitos constantes entre Los Chiflados y Healy obligaron a Shemp (1895-1955) a dejar el elenco para buscar una carrera como c\u00f3mico individual; lo cual logr\u00f3, habiendo aparecido en una docena de largo-metrajes y cortos f\u00edlmicos entre 1934 y 1946. A la busca de un re-emplazo, Moe (1897-1975) sugiri\u00f3 a su hermano menor Jerry (1903-1952) un conductor de orquesta c\u00f3mico que trabajaba en el circuito del vaudeville. Una vez en el elenco, Jerry de manera renuente se deshizo de su peinado de grueso cabello en favor de una cabeza rapada; lo cual le gan\u00f3 el apodo de “Curly” (risitos) cuando Moe malinterpret\u00f3 un comentario acerca del nuevo aspecto de su hermano hecho por el actor de vaudeville Healy. <\/p>\n
\tDespu\u00e9s de una serie de cortos f\u00edlmicos en 1933 y 1934, para MGM, la popularidad del trio capt\u00f3 la atenci\u00f3n del jefe de Colombia Pictures, Harry Cohen, quien firm\u00f3 al trio c\u00f3mico — sin Healy– a un aut\u00e9ntico contrato de Hollywood en 1934. <\/p>\n
Los reci\u00e9n bautizados Tres Chiflados, Moe, Larry (1902-75) y Curly, debutaron para su nuevo estudio en la comedia de 1934 con el corto “Woman Haters”; el primero de 190 filmes de dos carretes que hicieron para Cohen a lo largo de los siguientes 25 a\u00f1os. (su contrato exig\u00eda ocho filmes por a\u00f1o). Su tercer t\u00edtulo, el filme de 1934 llamado \u201cMen in Black\u201d (en la se hizo famosa la frase \u201c…llamado al Dr. Howard, al Dr. Fine, y al Dr. Howard\u201d) le mereci\u00f3 al productor Jules White una nominaci\u00f3n al premio Oscar\u00ae por Mejor Tema Corto; el \u00fanico premio de tal categor\u00eda otorgado para sus filmes.<\/p>\n
En 1946, Curly — ahora firmemente reconocido como la estrella c\u00f3mica del tr\u00edo — sufri\u00f3 una apoplej\u00eda debilitante en el set del filme \u201cHalf-Wits Holiday,\u201d la cual puso fin a su carrera de actor. Har\u00eda una \u00faltima y corta aparici\u00f3n un a\u00f1o despu\u00e9s en el filme \u201cHold That Lion.\u201d (Su papel en 1949 en el filme \u201cMalice in the Palace\u201d fue omitido). Ese filme de 1947 marc\u00f3 el corto f\u00edlmico n\u00famero 100 para Colombia y fue el \u00fanico filme que destacaba la actuaci\u00f3n de los cuatro Chiflados (Shemp abandon\u00f3 su exitosa carrera como solista en 1946 y se reuni\u00f3 con Moe y Larry enseguida de la enfermedad de Curly). Curly sucumbi\u00f3 a sus males a los 48 a\u00f1os de edad en 1952, momento en el cual el trio renaci\u00f3 como “Moe, Larry y Shemp”.
\n\tCon el ataque al coraz\u00f3n fatal de 1955 de Shemp a la edad de 55, Moe y Larry reclutaron al veterano c\u00f3mico Joe Besser (1907-1988) para que formara parte del grupo. Curiosamente, el contrato de Besser dictaba que no pod\u00eda ser abofeteado por Moe en los 16 cortos en los que apareci\u00f3, el \u00faltimo en 1955 intitulado “Sappy Bull Fighters”. Enseguida del t\u00e9rmino del contrato de Los Chiflados con Colombia, Besser dej\u00f3 al tr\u00edo, momento en el cual el \u00faltimo miembro de Los Tres Chiflados fue reclutado — el veterano actor de vaudeville y c\u00f3mico Joe DeRita (apodado “Curly Joe, 1909-1993) quien se qued\u00f3 con el grupo hasta su muerte en 1970. <\/p>\n
\tDurante su \u00e9poca con Los Chiflados, DeRita estelariz\u00f3 con Moe and Larry en media docena de largo-metrajes (aunque ir\u00f3nicamente en ning\u00fan filme corto) las cuales incluyen \u201cHave Rocket, Will Travel\u201d (1959), \u201cSnow White and the Three Stooges\u201d (1961), \u201cThe Three Stooges Meet Hercules\u201d (1962), \u201cThe Three Stooges in Orbit\u201d (1962), \u201cThe Three Stooges Go Around the World in A Daze\u201d (1963) y \u201cThe Outlaws Is Coming\u201d (1965). El trio tambi\u00e9n hizo una aparici\u00f3n sin cr\u00e9ditos en la comedia \u00e9pica de Stanley Kramer de 1963, \u201cIt\u2019s A Mad, Mad, Mad, Mad World\u201d y en el filme c\u00f3mico del Oeste de 1965 \u201c4 for Texas\u201d con Frank Sinatra y Dean Martin. <\/p>\n
\tUna vez que mengu\u00f3 la carrera en la pantalla grande del tr\u00edo, pasaron a la televisi\u00f3n en donde sus comedias de dos carretes hab\u00edan encontrado un nuevo hogar (y una nueva audiencia) en las repeticiones en donde la subsidiaria de Colombia, Screen Gems, sindic\u00f3 un paquete de 78 filmes cortos originales en 1958. En 1965, Los Tres Chiflados debutaron en las pantallas chicas en una nueva serie de dibujos animados intitulada \u201cThe New Three Stooges,\u201d para la cual el tr\u00edo fue contratado para hacer las voces de los personajes del cine.<\/p>\n
Otro piloto para la televisi\u00f3n (un programa de viajes que inclu\u00eda a Los Chiflados llamado \u201cKook\u2019s Tour\u201d) fue filmado en 1970 durante el cual Larry sufri\u00f3 un derrame paralizante que termin\u00f3 con su carrera y la anticipada serie de televisi\u00f3n. Moe propuso al longevo comediante Emile Stika como el re-emplazo de Larry; una idea que jam\u00e1s se materializ\u00f3. Mientras se forjaban los planes para otro largo-metraje de Los Tres Chiflados, \u201cBlazing Stewardesses,\u201d Moe fue atacado por el c\u00e1ncer del pulm\u00f3n y feneci\u00f3 a manos de esa enfermedad en Mayo de 1975. (Los Hnos Ritz, otro popular equipo c\u00f3mico de los 1930’s y 1940’s, re-emplazaron a Los Chiflados en la pel\u00edcula de 1975).<\/p>\n
\tDeRita intent\u00f3 re-definir a Los Tres Chiflados a principios de los \u201870s, reclutando a los actores veteranos del vaudeville y del burlesqu\u00e9 Mousie Garner y Frank Mitchell para re-emplazar a Moe y Larry para las actuaciones en los clubes nocturnos. El acto c\u00f3mico fall\u00f3 y DeRita se retir\u00f3. <\/p>\n
Con la renovada popularidad del tr\u00edo c\u00f3mico en la televisi\u00f3n sindicada, tuvo sentido revivir la franquicia para un nuevo largo-metraje. <\/p>\n
\u201cHa sido toda una traves\u00eda, de eso no queda duda,” declara Earl M. Benjamin, Presidente y CEO de C3 Entertainment, la empresa oficial de franquicia y comercializaci\u00f3n para la marca de Los Tres Chiflados. Benjamin es uno de los productores ejecutivos de la nueva pel\u00edcula y sucede que tambi\u00e9n es el hijastro de DeRita. <\/p>\n
\t“El proyecto de la pel\u00edcula data de cuando menos hace quince a\u00f1os,” continua Benjamin. “Quer\u00edamos darle nuevo vigor a la franquicia. Los Tres Chiflados fue el m\u00e1s grande tr\u00edo c\u00f3mico de todos los tiempos. Por desgracia, ya no podemos hacer m\u00e1s filmes con los tipos originales, pero quer\u00edamos llevar las grandiosas rutinas c\u00f3micas de Los Tres Chiflados a una nueva y m\u00e1s joven generaci\u00f3n. La mejor manera de lograr eso fue hacer una pel\u00edcula enteramente nueva con Moe, Larry y Curly — como un gran tributo a los c\u00f3micos originales\u201d. <\/p>\n
“Los Chiflados siempre quisieron hacer largo-metrajes,” declara Benjamin al referirse a su larga carrera en Columbia Pictures, cuyo jefe de estudio, Cohen, releg\u00f3 a su f\u00f3rmula c\u00f3mica al formato de dos carretes. “Los largo-metrajes siempre fueron su pasi\u00f3n. No fue sino hasta los 1960’s que finalmente tuvieron la oportunidad de hacer largo-metrajes. Por desgracia ya Curly y Shemp hab\u00edan fallecido\u201d. <\/p>\n
ACERCA DEL REPARTO\t<\/p>\n
\tCHRIS DIAMANTOPOULOS (Moe) estaba destinado a interpretar al intolerante l\u00edder del tr\u00edo c\u00f3mico — naci\u00f3 cuatro d\u00edas despu\u00e9s de la muerte de Moe Howard (Mayo 4, 1975) y ha vivido en el mismo edificio de departamentos en Hollywood en el que vivi\u00f3 otro de Los Chiflados, Larry Fine. La filmaci\u00f3n se inici\u00f3 en el cumplea\u00f1os 36 de Chris. <\/p>\n
Diamantopoulos, quien pas\u00f3 sus a\u00f1os de la infancia entre Canad\u00e1 y Grecia (el griego es su primer idioma) apareci\u00f3 por primera vez en los comerciales para la televisi\u00f3n canadiense a los nueve a\u00f1os de edad. Asisti\u00f3 al East York Collegiate Institute en Toronto; interpretando el papel principal en varios musicales de la escuela tales como \u201cAnything Goes\u201d y \u201cMan of LaMancha,\u201d entre otros. <\/p>\n
\tEnseguida de su educaci\u00f3n secundaria, dej\u00f3 su hogar para interpretar en una serie de giras nacionales por los Estados Unidos. Recibi\u00f3 la aclamaci\u00f3n de la cr\u00edtica por su interpretaci\u00f3n del Che Guevara en la producci\u00f3n de “Evita” del 2000 de la compa\u00f1\u00eda CLO de Pittsburgh. Un a\u00f1o m\u00e1s tarde debut\u00f3 en Broadway como Ethan Girard en el popular musical, nominado para el premio Tony, “The Full Monty.” Tambi\u00e9n ha ensayado para el papel de Marius en el longevo musical “Les Miserables,\u201d y de manera m\u00e1s reciente estelariz\u00f3 a lado de su esposa Becki Newton en la obra de Jerry Zaks, Encore! y la presentaci\u00f3n del musical de Gershwin, \u201cGirl Crazy\u201d en el afamado City Center Theater de Nueva York. <\/p>\n
\tSobre la pantalla chica, Diamantopoulos es bien conocido por personajes tan diversos como el dise\u00f1ador de interiores, Rodney, a lado de Debra Messing, en el drama nominado para un premio Emmy de la empresa USA Network, \u201cThe Starter Wife\u201d (en donde actu\u00f3 tanto en el programa de una hora como en la mini-serie de seis cap\u00edtulos); interpretando a uno de sus \u00eddolos, Frank Sinatra, a lado del personaje titular Greg Kinnear en la mini-serie nominada para un premio Emmy \u201cThe Kennedys\u201d; como el Jefe del Gabinete Presidencial Rob Weiss en la octava temporada de \u201c24\u201d; y en el papel del actor-comediante Robin Williams en el filme para la televisi\u00f3n de la empresa NBC del 2005 \u201cBehind The Camera: Mork & Mindy,\u201d actuaci\u00f3n por la cual Chris gan\u00f3 nominaciones para los premios Gemini y Prism Award. <\/p>\n
Su trabajo en la televisi\u00f3n tambi\u00e9n incluye apariciones como invitado en numerosas series de episodio y comedias de situaci\u00f3n que incluyen “Law & Order,” “Third Watch,” “Frasier,” “Nip\/Tuck,” “American Dreams,” \u201cKevin Hill,\u201d “Charmed,” “The Sopranos,” “CSI,” “Boston Legal” y “Eli Stone.” Tambi\u00e9n estelariz\u00f3 a lado de Lili Taylor en la serie de la empresa Lifetime, “State Of Mind.”<\/p>\n
\tDiamantopoulos hizo su debut en los largo-metrajes en el papel estelar del drama del a\u00f1o 2000, \u201cThe Adulterer,\u201d e incluye — entre sus otros cr\u00e9ditos en largo-metrajes — “Drop Dead Roses,” “Into The Fire,” “Wedding Daze,\u201d “Three Days To Vegas,\u201d y “Under New Management.”<\/p>\n
\tUn establecido artista de la voz, Diamantopoulos ha prestado su talento vocal a numerosas campa\u00f1as nacionales tanto de la televisi\u00f3n como de la radio. Tuvo el orgullo de ser la voz narrativa de la Grecia antigua en el documental ganador del premio Academy Award\u00ae de Jessica Yu, el filme nominado al Gran Premio del Jurado del Festival F\u00edlmico de Sundance, “Protagonist.” Tambi\u00e9n ha narrado documentales para Discovery, Sundance y Travel Channel, y recientemente fue la voz de varios personajes en la exitosa serie de la empresa FOX-TV, “American Dad.”<\/p>\n
\tSEAN HAYES (Larry) gan\u00f3 la aclamaci\u00f3n general cuando interpret\u00f3 al sarc\u00e1stico e hilarante Jack McFarland en la longeva serie c\u00f3mica de situaci\u00f3n de la NBC, \u201cWill & Grace.\u201d Adem\u00e1s de trabajar exitosa y simult\u00e1neamente en el teatro, el cine y la televisi\u00f3n, Hayes ha a\u00f1adido a la producci\u00f3n en su repertorio. <\/p>\n
Criado en el suburbio de la ciudad de Chicago de Glen Ellyn, Illinois, el talentoso m\u00fasico se mantuvo por cuenta propia como pianista cl\u00e1sico y actu\u00f3 en un conjunto de m\u00fasica pop mientras asist\u00eda a Illinois State University, en donde se enfoc\u00f3 a la actuaci\u00f3n y la conducci\u00f3n. Despu\u00e9s de su experiencia en la universidad, Hayes empez\u00f3 a trabajar en la comunidad teatral de Chicago, fungiendo como director musical en el Pheasant Run Theatre, tambi\u00e9n apareci\u00f3 en varias de sus producciones. <\/p>\n
\tDespu\u00e9s de mudarse a Los \u00c1ngeles, Hayes tuvo trabajo como c\u00f3mico de teatro interpretando en el Comedy Club y estelariz\u00f3 en la pel\u00edcula para la televisi\u00f3n \u201cA&P,\u201d basada en un cuento corto de John Updike. En 1998, consigui\u00f3 el papel de Jack en \u201cWill & Grace,\u201d por el cual gan\u00f3 un premio Emmy Award (con seis nominaciones adicionales), cuatro premios Screen Actors Guild Awards\u00ae (tres como Actor Sobresaliente y uno como parte del elenco del programa), dos premios TV Guide Awards, un premio American Comedy Award y siete nominaciones para el premio Golden Globe\u00ae.<\/p>\n
\tOtros notables proyectos de televisi\u00f3n de Hayes incluyen los muy bien recibidos papeles como estrella invitada en “Scrubs” y “30 Rock.” Tambi\u00e9n apareci\u00f3 como el afamado comediante, Jerry Lewis (a lado de Jeremy Northam interpretando a Dean Martin), en la pel\u00edcula para la televisi\u00f3n de la NBC \u201cMartin & Lewis,\u201d por la cual Hayes gan\u00f3 una nominaci\u00f3n al premio Screen Actors Guild Award como Sobresaliente Actor en una Pel\u00edcula para la Televisi\u00f3n o Mini-Serie. <\/p>\n
Hayes hizo su debut en Broadway y gan\u00f3 una nominaci\u00f3n al premio Tony como Mejor Actor en un Musical en la enormemente exitosa obra \u201cPromises, Promises\u201d a lado de Kristin Chenoweth. Basada en la laureada pel\u00edcula de Billy Wilder, el filme ganador del premio Academy Award \u201cThe Apartment,\u201d Hayes estelariza como Chuck Baxter, el joven emplealdo de la compa\u00f1\u00eda de seguros que presta su departamento a sus jefes para sus il\u00edcitos encuentros amorosos con las esperanza de subir por entre las filas de la empresa. Previamente, Hayes fue visto en el escenario en la producci\u00f3n del New York City Center a la obra \u201cDamn Yankees\u201d con Jane Krakowski y Cheyenne Jackson. Hayes tambi\u00e9n fue el anfitri\u00f3n para la Ceremonia de Premiaci\u00f3n de los Tony Awards en donde gan\u00f3 la aclamaci\u00f3n de la cr\u00edtica por su trabajo.
\n \tAdem\u00e1s de sus triunfos en lo escenarios y la televisi\u00f3n, Hayes co-estelariz\u00f3 en pel\u00edculas tales como \u201cThe Bucket List\u201d a lado de Jack Nicholson y Morgan Freeman, \u201cBilly’s Hollywood Screen Kiss,\u201d \u201cPieces of April,\u201d \u201cWin a Date with Tad Hamilton,\u201d \u201cIgor\u201d y \u201cSoul Men.\u201d \u00c9l tambi\u00e9n prest\u00f3 su voz al personaje Mr. Tinkles en el \u00e9xito de taquilla \u201cCats and Dogs\u201d, tambi\u00e9n fue la voz de Mr. Fish en \u201cThe Cat in the Hat.\u201d<\/p>\n
En el 2003, Hayes y su socio en la producci\u00f3n, Todd Milliner formaron Hazy Mills Productions. Su primer producto fue “Situation: Comedy,\u201d un programa de documentales para la televisi\u00f3n que est\u00e1 en busca de la siguiente comedia de situaci\u00f3n la cual se estren\u00f3 en la cadena Bravo en el verano del 2005 y gan\u00f3 la aclamaci\u00f3n de la cr\u00edtica. Proyectos adicionales incluyen \u201cEight Days a Week\u201d y \u201cWhat News?\u201d <\/p>\n
Hazy Mills est\u00e1 actualmente produciendo \u201cHot in Cleveland,\u201d una comedia con gui\u00f3n para la empresa TV Land estelarizada por Betty White, Wendie Malick, Jane Leeves y Valerie Bertinelli, la cual gener\u00f3 las audiencias m\u00e1s altas en la historia de las cadenas por cable y continua siendo uno de las cinco mejores programas en todo el panorama de televisi\u00f3n por cable semana tras semana. Adicionalmente, el programa recibi\u00f3 una nominaci\u00f3n en el 2010 para el premio Screen Actors Guild Award por Sobresaliente Actuaci\u00f3n por un Elenco en una Serie de Comedia, mientras que la actriz White gan\u00f3 el premio en el 2011 del Screen Actors Guild Award por Sobresaliente Actuaci\u00f3n de Una Actriz en una Serie C\u00f3mica. Hazy Mills tambi\u00e9n produjo la serie de la NBC \u201cGrimm\u201d; un oscuro y fant\u00e1stico drama policial que se desarrolla en un mundo en donde existen los personajes inspirados por los Cuentos de Hadas de los Hnos, Grimm.<\/p>\n
\tWILL SASSO (Curly) estelariz\u00f3 durante cinco temporadas (1997-2002) en la exitosa serie de comedia de FOX-TV “MADtv,\u201d y, m\u00e1s recientemente, como Vince Goodson en la comedia de la CBS, \u201c$#*! My Dad Says.\u201d<\/p>\n
La afinidad de Sasso con la comedia se inici\u00f3 a temprana edad por programas de televisi\u00f3n tan ic\u00f3nicos como \u201cSCTV,\u201d \u201cSaturday Night Live\u201d y \u201cMonty Python\u2019s Flying Circus.\u201d Al crecer en los suburbios de Vancouver, consigui\u00f3 papeles en la televisi\u00f3n y en el cine siendo adolescente, haciendo su debut en la pantalla chica con la serie para la CTV, \u201cNeon Rider.\u201d Aun siendo adolescente, Sasso estelariz\u00f3 como el quisquilloso Derek Wakaluk en la laureada serie dram\u00e1tica canadiense, “Madison” y poco despu\u00e9s logr\u00f3 papeles en la pantalla grande en \u201cErnest Goes to School,\u201d \u201cSki School 2,\u201d \u201cHappy Gilmore\u201d y \u201cBeverly Hills Ninja.\u201d<\/p>\n
\tDespu\u00e9s de mudarse a Los \u00c1ngeles, Sasso se uni\u00f3 a \u201cMADtv\u201d en su tercera temporada (1997). La serie prob\u00f3 ser la plataforma perfecta para el talento c\u00f3mico de Sasso. Gan\u00f3 aclamaci\u00f3n por una galer\u00eda diversa de personajes; como el trabajador propenso a los accidentes Paul Timberman y el odioso cantante Michael McCloud, as\u00ed como bizarras imitaciones de Kenny Rogers, Arnold Schwarzenegger, Steven Segal, Bill Clinton, James Gandolfini, Elvis Presley, Elton John y Robert DeNiro, entre docenas de otras.<\/p>\n
\tDespu\u00e9s de dejar \u201cMADtv\u201d en el 2002, Sasso consigui\u00f3 un papel regular en la comedia de situaci\u00f3n de la ABC \u201cLess Than Perfect,\u201d interpretando al encargado de la cafeter\u00eda. Carl Monari. Mantuvo un perfil ocupado en la arena de la televisi\u00f3n con partes como estrella invitada en series tales como \u201cThe X-Files,\u201d \u201cFamily Guy,\u201d y la laureada comedia de la HBO \u201cEntourage,\u201d \u201cCSI: Crime Scene Investigation,\u201d \u201cHow I Met Your Mother\u201d y \u201cTwo and A Half Men,\u201d con un papel recurrente en la comedia de situaci\u00f3n de la FOX-TV, \u201c\u2019Til Death\u201d a lado de Brad Garrett. Recientemente estelariz\u00f3 en la comedia animada de la TBS, \u201cNeighbors from Hell,\u201d as\u00ed como en la mencionada comedia de la CBS \u201c$#*! My Dad Says,\u201d la cual gan\u00f3 el premio People\u2019s Choice Award por Comedia de Televisi\u00f3n Nueva y Favorita en Noviembre del 2010. Escribi\u00f3 y fue el productor ejecutivo en el piloto de la comedia de situaci\u00f3n del 2009 para SonyTV\/CBS \u201cWaiting to Die\u201d con su socio escritor, Chad Kultgen.<\/p>\n
Los cin\u00e9filos conocen a Sasso por su papel en m\u00e1s de cuarenta largo-metrajes que incluyen, las s\u00e1tiras de Christopher Guest \u201cBest in Show\u201d y \u201cA Mighty Wind,\u201d adem\u00e1s de \u201cDrop Dead Gorgeous,\u201d \u201cCollege Road Trip,\u201d y la comedia negra de Richard Kelly (\u201cDonnie Darko\u201d), \u201cSouthland Tales,\u201d adem\u00e1s de la reciente comedia rom\u00e1ntica de Greg Berlanti, \u201cLife As We Know It.\u201d Sasso tuvo papeles estelares en las comedias \u201cFor Christ\u2019s Sake\u201d (la cual gan\u00f3 el Premio al Mejor Largo-metraje en el Festival f\u00edlmico Seattle True Independent Film Festival en el 2008 y que tambi\u00e9n fue producida por Sasso bajo su empresa Lord Mucker Entertainment), y \u201cThe Legend of Awesomest Maximus,\u201d (para la cual tambi\u00e9n fungi\u00f3 como productor ejecutivo ). Sasso pronto ser\u00e1 vistos en el largo-metraje c\u00f3mico \u201cDivision III: Football\u2019s Finest\u201d y en el papel principal de la pel\u00edcula de Mike Clattenburg (\u201cTrailer Park Boys\u201d) as\u00ed como en la comedia dram\u00e1tica, \u201cThe Guys Who Move Furniture.\u201d<\/p>\n
\tEn sus ratos libres, Sasso disfruta tanto de las actividades al aire libre como las de interiores adem\u00e1s de mantener su propio portal de internet (www.hamfatter.com) y participa de manera regular en Twitter (www.twitter.com\/
\nwillsasso).<\/p>\n
\tLARRY DAVID (Sor Mary-Mengele) creci\u00f3 en Brooklyn y asisti\u00f3 a la escuela Sheepshead Bay High School. De su juventud nos dice “tuve una maravillosa juventud, lo cual es dif\u00edcil pues fue duro adaptarse a una miserable edad adulta\u201d. No es una cita sorprendente de un hombre cuyo alter-ego lleg\u00f3 a la vida en la forma de George Constanza en la serie de televisi\u00f3n “Seinfield” la cual co-cre\u00f3. <\/p>\n
\tDespu\u00e9s de asistir a la University of Maryland, David se embarc\u00f3 en una carrera como comediante en vivo en 1974. Esa carrera qued\u00f3 salpicada con una serie de trabajos inconexos que incluyen ch\u00f3fer de taxi, vendedor de brasieres, y ch\u00f3fer particular. En 1979, se mud\u00f3 a Los \u00c1ngeles en donde fue contratado como escritor e interprete en la comedia nocturna de la empresa ABC-TV, \u201cFridays.\u201d El programa dur\u00f3 hasta 1982, en cuyo momento David regres\u00f3 a Nueva York y eventualmente encontr\u00f3 un trabajo como escritor en la muy apreciada serie nocturna de la cadena NBC-TV, \u201cSaturday Night Live.\u201d<\/p>\n
\tJerry Seinfeld, a quien David conoci\u00f3 por primera vez en el circuito de comediantes en 1976, solicit\u00f3 su consejo cuando en 1988 se le pidi\u00f3 que desarrollara un programa para NBC. Los dos dieron con la idea de \u201cSeinfeld,\u201d la cual debut\u00f3 en 1989 y pas\u00f3 a convertirse en uno de los m\u00e1s exitosos \u00e9 influyentes programas en la historia de la televisi\u00f3n, ganando el premio Emmy por Sobresaliente Serie C\u00f3mica en 1993 (adem\u00e1s de las siete nominaciones del programa como Mejor Comedia). <\/p>\n
\tDavid ocasionalmente aparec\u00eda en el programa, interpretando papeles como el due\u00f1o de los Yankees de Nueva York, George Steinbrenner. Fue nominado al premio Emmy siete veces por su trabajo como escritor en \u201cSeinfeld\u201d y gan\u00f3 en 1993 por el ahora cl\u00e1sico episodio intitulado \u201cThe Contest.\u201d David tambi\u00e9n gan\u00f3 premios WGA por su trabajo en \u201cSeinfeld\u201d en 1994 y 1995. Dej\u00f3 el programa despu\u00e9s de fungir como el escritor en jefe y productor ejecutivo durante siete temporadas, pero regres\u00f3 para escribir el final de la serie en 1998. <\/p>\n
\tEse mismo a\u00f1o, hizo su debut en la pantalla grande (a partir de un guion propio y original) con la comedia \u201cSour Grapes,\u201d un irreverente enfoque a los bemoles de la riqueza y la avaricia que llev\u00f3 en los estelares a Steven Weber y Craig Bierko como dos primos en guerra el uno contra el otro despu\u00e9s de que uno gana un mill\u00f3n de d\u00f3lares en el casino y se reh\u00fasa a compartir su reci\u00e9n lograda fortuna.<\/p>\n
\tEn 1999, David recibi\u00f3 un premio AFI Star Award en el U.S. Comedy Arts Festival. Ese fue el mismo a\u00f1o en que escribi\u00f3 y estelariz\u00f3 en \u201cLarry David: Curb Your Enthusiasm,\u201d un especial de una hora para HBO la cual gener\u00f3 la aclamada serie de la HBO al a\u00f1o siguiente. La serie recientemente termin\u00f3 con su octava temporada. <\/p>\n
David fue nominado para un premio Golden Globe como Mejor Actor en un Musical o Serie C\u00f3mica tres veces (2003, 2005, y 2006) por su trabajo en \u201cCurb Your Enthusiasm.\u201d La serie en s\u00ed recibi\u00f3 un premio Golden Globe Award por Mejor Serie de Televisi\u00f3n, Musical o Comedia en el 2003. \u201cCurb\u201d ha sido nominada para el Emmy por Sobresaliente Serie C\u00f3mica cuatro veces, y en el 2003 David tambi\u00e9n fue nominado como Actor Principal en una Serie C\u00f3mica. En el 2006, recibi\u00f3 un premio WGA award por Mejor Serie C\u00f3mica por su trabajo como escritor en \u201cCurb Your Enthusiasm\u201d y fue nominado de nuevo en el 2007. En el 2009, fue nominado para el premio SAG como Sobresaliente Actor en una Serie C\u00f3mica en \u201cCurb Your Enthusiasm,\u201d as\u00ed como por Sobresaliente Actuaci\u00f3n por un Elenco en una Serie C\u00f3mica. Ese mismo a\u00f1o, tambi\u00e9n estelariz\u00f3 en la comedia de Woody Allen, \u201cWhatever Works\u201d (su tercer papel para Allen, para quien tambi\u00e9n apareci\u00f3 en \u201cRadio Days\u201d y \u201cNew York Stories\u201d). En el 2010, David fue honrado con el premio del 2010 de la WGA Paddy Chayefsky Laurel Award for Television. <\/p>\n
\tJANE LYNCH (Madre Superiora) est\u00e1 disfrutando de otro triunfo en su carrera como una de las estrellas de la laureada serie c\u00f3mica-musical de FOX-TV, \u201cGlee.\u201d Por su trabajo como la iracesible entrenadora de porristas, Sue Sylvester, Lynch gan\u00f3 los honores de los premios Emmy, Golden Globe y Screen Actors Guild (este \u00faltimo por ser parte del elenco de la serie) En el 2010, fue honrada con una segunda nominaci\u00f3n para el premio Golden Globe y dos nominaciones m\u00e1s para el premio SAG Award\u2122; de nuevo por Sobresaliente Interpretaci\u00f3n por un Elenco y Sobresaliente Actuaci\u00f3n por una Actriz en una Comedia. Logr\u00f3 su segunda nominaci\u00f3n consecutiva al premio Emmy por Actriz de Reparto en el 2011, y tambi\u00e9n fue nominada como Estrella Invitada Sobresaliente en la serie de la CBS-TV\u2019 \u201cTwo and A Half Men.\u201d <\/p>\n
\tLynch proviene de los suburbios al sur de Chicago y se gradu\u00f3 de Illinois State University con una licenciatura en Teatro, antes de conseguir su maestr\u00eda en Cornell University. Ella empez\u00f3 a trabajar con la Steppenwolf Theater Company en Chicago, tanto como actriz y escritora y tambi\u00e9n estuvo de gira con el ensamble c\u00f3mico Second City Comedy Troupe.<\/p>\n
\tEmpez\u00f3 a aparecer en filmes y la televisi\u00f3n en \u00e9pocas tan tempranas como 1988 (incluyendo un peque\u00f1o papel a lado de Harrison Ford en la pel\u00edcula de suspenso de 1993 nominada para un Oscar, \u201cThe Fugitive\u201d), pero su verdadera oportunidad lleg\u00f3 m\u00e1s de una d\u00e9cada despu\u00e9s cuando apareci\u00f3 en la aclamada s\u00e1tira de los documentales caninos de Christopher Guest’ \u201cBest in Show.\u201d
\n\tEsto la condujo a una constante relaci\u00f3n con el director con otros dos papeles co-estelares en dos de sus subsecuentes filmes: la s\u00e1tira del canto campirano, \u201cA Mighty Wind\u201d (compartiendo honores al Mejor Reparto tanto de la organizaci\u00f3n de cr\u00edticos de cine de Florida como de Phoenix) y \u201cFor Your Consideration,\u201d la s\u00e1tira que hace Guest de la temporada de premiaci\u00f3n de Hollywood, por la cual tambi\u00e9n comparti\u00f3 una nominaci\u00f3n para el premio Gotham Award con el reparto de la pel\u00edcula. Lynch tambi\u00e9n se convirti\u00f3 en una cara muy conocida en las pel\u00edculas de Judd Apatow; apareciendo en \u201cThe 40-Year-Old Virgin,\u201d \u201cTalladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby\u201d y \u201cWalk Hard: The Dewey Cox Story.\u201d<\/p>\n
\tLos cr\u00e9ditos de Lynch en el cine tambi\u00e9n incluyen \u201cJulie & Julia\u201d a lado de la nominada al Oscar como Mejor Actriz, Meryl Streep, \u201cPost Grad,\u201d \u201cPaul and Brownie Masters,\u201d \u201cRole Models,\u201d \u201cThe Rocker,\u201d \u201cSpring Breakdown,\u201d \u201cAlvin and the Chipmunks,\u201d la cinta de Margaret Cho \u201cCeleste and Bam Bam,\u201d el filme de Alan Cumming \u201cSuffering Man\u2019s Charity,\u201d \u201cLemony Snicket\u2019s A Series of Unfortunate Events,\u201d \u201cSleepover,\u201d \u201cSurviving Eden,\u201d \u201cPaul,\u201d y las tres cintas animadas — \u201cSpace Chimps,\u201d \u201cRio\u201d y \u201cShrek Forever After.\u201d<\/p>\n
\tSus recientes cr\u00e9ditos en la televisi\u00f3n incluyen las series \u201cParty Down,\u201d \u201cLovespring International,\u201d \u201cDesperate Housewives,\u201d \u201cArrested Development,\u201d \u201cWeeds,\u201d as\u00ed como la \u00faltima temporada del programa de la televisora Showtime \u201cThe L Word\u201d a lado de de Cybill Shepherd. Lynch tiene papeles recurrentes en \u201cBoston Legal,\u201d \u201cTwo and a Half Men,\u201d \u201cCriminal Minds\u201d y \u201cThe New Adventures of Old Christine.\u201d Tambi\u00e9n ha sido estrella invitada en series tan aclamadas como \u201cFraser,\u201d \u201cCybill,\u201d \u201c3rd Rock from the Sun,\u201d \u201cDharma & Greg,\u201d \u201cGilmore Girls,\u201d \u201cJudging Amy,\u201d \u201cThe West Wing,\u201d \u201cArliss,\u201d \u201cX-Files,\u201d \u201cKing of Queens,\u201d \u201cCSI: Crime Scene Investigation\u201d y \u201cMonk.\u201d<\/p>\n
\tLa obra teatral de Lynch \u201cOh Sister, My Sister!\u201d tuvo temporadas en los teatros Tamarind Theatre y Bang Theater, y gan\u00f3 el premio LA Weekly Comedy Ensemble of the Year Award. Otros cr\u00e9ditos sobre los escenarios incluyen las producciones off-Broadway de \u201cThe Real Live Brady Bunch y The Real Live Game Show\u201d as\u00ed como \u201cLove, Loss y What I Wore,\u201d \u00e9sta \u00faltima escrita por Nora y Delia Ephron.<\/p>\n
\tEnseguida de su trabajo en la pel\u00edcula, Lynch fue la anfitriona en la 63ava Ceremonia de Premiaci\u00f3n del Primetime Emmy Awards, la cual se transmiti\u00f3 en Septiembre 18, del 2011. Ese mismo mes, ella celebr\u00f3 la publicaci\u00f3n de sus memorias, Happy Accidents. <\/p>\n
\tSOFIA VERGARA (Lydia) gan\u00f3 nominaciones para los premios Emmy, Golden Globe y Screen Actors Guild Award por su papel como Gloria Delgado-Pritchett en la laureada serie c\u00f3mica de la ABC-TV “Modern Family.\u201d Ahora en su cuarta temporada, el programa tambi\u00e9n le aport\u00f3 a Vergara un premio SAG Award (y una segunda nominaci\u00f3n por Mejor Interpretaci\u00f3n por un Elenco C\u00f3mico, adem\u00e1s de un de un premio Image Award por Actriz de Reparto Sobresaliente y una nominaci\u00f3n de Imagen como Mejor Actriz.. <\/p>\n
La muy activa actriz recientemente fue la voz de Carmen en la siguiente entrega en 3D de la exitosa pel\u00edcula animada de Warner Bros., “Happy Feet 2,” y se uni\u00f3 al elenco de Columbia Pictures para la pel\u00edcula “The Smurfs.” Ella tambi\u00e9n co-estelariz\u00f3 como parte del elenco de reparto (que incluy\u00f3 a Robert DeNiro, Katherine Heigl, Michelle Pfeiffer, Halle Berry, Julie Andrews y Sarah Jessica Parker) en a comedia rom\u00e1ntica de Garry Marshall, \u201cNew Year\u2019s Eve.\u201d<\/p>\n
\tA lo largo de su carrera, Vergara ha aparecido en programas de televisi\u00f3n tales como “Hot Properties,” “Entourage,” “The Knights of Prosperities,” y en la pel\u00edcula “Four Brothers,” “Lords of Dogtown” y el \u00e9xito de taquilla de Tyler Perry “Meet the Browns” y “Madea Goes to Jail\u201d (logrando una nominaci\u00f3n al premio ALMA Award por \u00e9ste \u00faltimo filme). En la primavera del 2009, ella debut\u00f3 en Broadway como Mama Morton en uno de los espect\u00e1culos musicales de mayor duraci\u00f3n en la historia, “Chicago.\u201d
\n\tEs la \u00fanica actriz hispana que ha iniciado su carrera en una cadena hisp\u00e1nica de los Estados Unidos y logrado hacer exitosamente la transici\u00f3n hacia el mercado general. La nativa de Colombia estelariz\u00f3 en varios papeles en el idioma espa\u00f1ol; que incluyen “Fuera de Serie” y “A Que No Te Atreves” as\u00ed como su propia aparici\u00f3n como estrella invitada en el 2008 en la telecomedia de mayor audiencia en el idioma espa\u00f1ol “Fuego en la Sangre” en Univision (La cadena hisp\u00e1nica #1 en los Estados Unidos).<\/p>\n
\tAdicionalmente, ella fue la productora ejecutiva de la versi\u00f3n en espa\u00f1ol de “Desperate Housewives.”<\/p>\n
En su m\u00e1s exitoso a\u00f1o a la fecha, fue seleccionada como una de las “Caras a Observar” del 2011 por el diario The New York Times. Los peri\u00f3dicos The Hollywood Reporter y Billboard tambi\u00e9n la han nombrado como una de las m\u00e1s poderosas y talentosas mujeres en el entretenimiento para hispanos. <\/p>\n
\tDe sus humildes or\u00edgenes hasta la aclamaci\u00f3n mundial, el extraordinario talento de JENNIFER HUDSON (Sor Rosemary) fue visto por primera vez en el coro de su peque\u00f1a iglesia en Chicago en donde, semana tras semana, ella hizo ponerse de pie a la congregaci\u00f3n. Una d\u00e9cada m\u00e1s tarde, encant\u00f3 a las audiencias a nivel mundial con su interpretaci\u00f3n ganadora del premio (como mejor Actriz de Reparto) en \u201cDreamgirls,\u201d y un premio Grammy (como la autora del mejor \u00e1lbum de R&B de ese a\u00f1o) por su debut en las grabaciones musicales. Su \u00e9xito inicial tambi\u00e9n le mereci\u00f3 los premios Golden Globe Award, Screen Actors Guild Award, BAFTA y un NAACP Image Award. Ella tambi\u00e9n fue honrada por el Broadcast Film Critics Association, el National Board of Review y fue nombrada la Artista del A\u00f1o en los premios Soul Train Awards.<\/p>\n
\tHudson recibi\u00f3 una nominaci\u00f3n al premio NAACP Image Award en el 2009 por su papel en el filme de la Fox Searchlight \u201cThe Secret Life of Bees.\u201d Dirigida por Gina Prince-Bythewood, el elenco estelar incluyo a Dakota Fanning, Alicia Keys y Queen Latifah. Hudson co-estelariz\u00f3 en el \u00e9xito de taquilla \u201cSex and the City: The Movie,\u201d al unirse con el elenco original de la exitosa serie televisiva, Sarah Jessica Parker, Kim Cattrall, Cynthia Nixon, y Kristin Davis.<\/p>\n
\tAdem\u00e1s de sus triunfos a pantalla, Hudson est\u00e1 teniendo el mismo impacto en el mundo de la m\u00fasica. Lanz\u00f3 su segundo \u00e1lbum, I Remember Me, en Marzo del 2011 con la aclamaci\u00f3n de la cr\u00edtica. El \u00e1lbum debut\u00f3 como el No. 2 en el listado Billboard\u2019s Top 200 y en los listados de \u00e1lbumes de R&B, el cual desde entonces ha sido certificado como RIAA Oro en los Estados Unidos.<\/p>\n
\tEl \u00e1lbum hom\u00f3nimo de Hudson del 2008 gan\u00f3 un premio Grammy Award por Mejor \u00c1lbum de R & B y fue premiada sobre el escenario por uno de los \u00eddolos de Hudson, Whitney Houston. Ella tambi\u00e9n recibi\u00f3 tres nominaciones adicionales que incluyen Mejor Interpretaci\u00f3n Vocal Femenina de R&B, Mejor Interpretaci\u00f3n por un Duo o Grupo de R&B y Mejor Canci\u00f3n de R&B. La grabaci\u00f3n pas\u00f3 a ganar tres premios en los NAACP Image Awards del 2009, incluyendo el de Mejor \u00c1lbum. El \u00e1lbum de Oro Certificado por al RIAA entr\u00f3 a la lista Top 200 de la revista Billboard en la posici\u00f3n No. 2, marc\u00f3 el r\u00e9cord de mayores ventas para un \u00e1lbum de R&B femenino desde el 2004 y ha vendido m\u00e1s de 1.1 millones de copias.<\/p>\n
A principios del 2009, Hudson interpret\u00f3 el Himno Nacional ante una respuesta espectacular en el Super Bowl. Ese mismo a\u00f1o, ella inici\u00f3 su gira de debut nacional en Marzo con la taquilla agotada en cada ciudad. Hudson fue la vocera nacional del 2010 para Weight Watchers y continuar\u00e1 en esa misma capacidad en el 2011. De regreso en la arena de la actuaci\u00f3n, Hudson estelariza en la pel\u00edcula biogr\u00e1fica “Winnie,” filmada en locaciones de Sur \u00c1frica en donde interpreta a Winnie Mandela, la ex-esposa del primer presidente de Sur \u00c1frica, Nelson Mandela (Terrence Howard).<\/p>\n
\tCRAIG BIERKO (Mac) divide su tiempo entre los escenarios y la pantalla en una carrera que incluye una nominaci\u00f3n al premio Tony Award como Mejor Actor\/Musical por la repuesta en escena de Broadway en el a\u00f1o 2000 de la obra de Meredith Wilson \u201cThe Music Man\u201d y su interpretaci\u00f3n aclamada por la cr\u00edtica del boxeador Max Baer a lado de Russell Crowe el el drama de la Era de la Depresi\u00f3n de Ron Howard, la aclamada pel\u00edcula del 2005 \u201cCinderella Man.\u201d<\/p>\n
\tAdem\u00e1s de su colaboraci\u00f3n con Howard, Bierko tambi\u00e9n ha trabajado con distinguidos cineastas tales como Renny Harlin (\u201cThe Long Kiss Goodnight,\u201d como el villano de la pel\u00edcula, Timothy), Terry Gilliam (\u201cFear and Loathing in Las Vegas\u201d), Jerry Zucker (\u201cScary Movie 4\u201d) y Christopher Guest (\u201cFor Your Consideration\u201d). Su cr\u00e9dito principal en la cinta de suspenso de ciencia ficci\u00f3n \u201cThe Thirteenth Floor\u201d tambi\u00e9n cuenta entre sus cr\u00e9ditos en la gran pantalla como son \u201cThe Suburbans\u201d con Will Ferrell, \u201cI\u2019m with Lucy,\u201d \u201cJohns,\u201d \u201cDickie Roberts: Former Child Star\u201d a lado de David Spade, \u201cDanika\u201d con Marisa Tomei, y el debut como director de Larry David, la comedia irreverente de 1998 \u201cSour Grapes.\u201d<\/p>\n
Una constante presencia en la televisi\u00f3n, Bierko ha sido la estrella invitada en series tales como \u201cThe Good Wife,\u201d \u201cNip\/Tuck,\u201d \u201cLaw & Order: SVU,\u201d \u201cSex and the City\u201d (como el amor de Carrie, el m\u00fasico de jazz en la cuarta temporada), \u201cMad About You,\u201d \u201cAlly McBeal,\u201d \u201cNewhart,\u201d \u201dWings\u201d y \u201cMurphy Brown.\u201d Ha tenido papeles recurrentes a lado de James Spader y William Shatner (para la cual Bierko comparti\u00f3 una nominaci\u00f3n al premio SAG Award por Mejor Repato de Drama para la Televisi\u00f3n), \u201cSydney\u201d a lado de Valerie Bertinelli, \u201cPride & Joy\u201d con Jeremy Piven, \u201cDamages\u201d con Glenn Close y Ted Danson, y \u201cMadman of the People\u201d a lado de Dabney Coleman. \u00c9l tambi\u00e9n estelariz\u00f3 en la serie de FOX-TV \u201cUnhitched,\u201d producida por Peter Farrelly & Bobby Farrelly.<\/p>\n
\tAdem\u00e1s de su nominaci\u00f3n al premio Tony por su debut en Broadway con \u201cThe Music Man,\u201d Bierko gan\u00f3 el premio Theatre World Award y mereci\u00f3 las nominaciones Drama Desk y Outer Critics Circle Award por su interpretaci\u00f3n como Harold Hill. Tambi\u00e9n ensay\u00f3 para el papel cl\u00e1sico de Sky Masterson en la puesta en escena en Broadway del 2009 del director Des McAnuff \u201cGuys and Dolls\u201d (nominada al premio Tony como la Mejor Re-puesta en Escena de un Musical), y estelariz\u00f3 a lado de Molly Ringwald y Jason Biggs en la comedia Off-Broadway de Daniel Goldfarb, \u201cModern Orthodox.\u201d <\/p>\n
\tBierko creci\u00f3 en Westchester County, Nueva York en donde su madre estaba a cargo de un peque\u00f1o teatro comunitario, ah\u00ed hizo su debut sobre los escenarios a los 10 a\u00f1os de edad como vendedor de peri\u00f3dicos en el musical \u201cGypsy.\u201d Estudi\u00f3 Habla en la Northwestern University de Chicago, y gan\u00f3 una exposici\u00f3n temprana a los escenarios al participar en producciones de taller de \u201cThe Boys from Syracuse\u201d en el prestigioso Roundabout Theatre de Nueva York. Enseguida de su colaboraci\u00f3n con la directora-core\u00f3grafa Susan Stroman en \u201cThe Music Man,\u201d Bierko se reuni\u00f3 con ella un a\u00f1o m\u00e1s tarde para otro musical en Broadway, \u201cThou Shalt Not,\u201d la cual fue co-creada por la leyenda musical Harry Connick, Jr.<\/p>\n
ACERCA DE LOS CINEASTAS<\/p>\n
PETER FARRELLY & BOBBY FARRELLY (Directores-Productores-Guionistas) Han merecido un notable \u00e9xito comercial con sus sentidas y escandalosamente divertidas pel\u00edculas las cuales muestran la distintiva sensibilidad para la comedia de \u00e9sta pareja de hermanos. <\/p>\n
Con su m\u00e1s reciente pel\u00edcula \u201cHall Pass,\u201d los Farrelly contin\u00faan escribiendo y dirigiendo filmes que llevan a sus l\u00edmites a la comedia. \u201cHall Pass\u201d sigue a un hombre casado a quien su esposa le da la oportunidad de tener una aventura rom\u00e1ntica. Se le une en la diversi\u00f3n su mejor amigo; las cosas se empiezan a salir de control cuando sus respectivas esposas tambi\u00e9n empiezan a participar en actividades extra-maritales. El elenco estelar tambi\u00e9n incluye a Owen Wilson, Christina Applegate, Jenna Fischer y Jason Sudeikis. <\/p>\n
\tEn 1994, los Farrellys mostraron su talento al escribir y dirigir su primer largo-metraje , \u201cDumb & Dumber,\u201d estelarizada por Jim Carrey y Jeff Daniels. Un enorme \u00e9xito comercial, la pel\u00edcula pas\u00f3 a ganar casi 250 millones de d\u00f3lares en la taquilla mundial. Fundados en la tremenda respuesta a la pel\u00edcula, los hermanos siguieron re-definiendo la comedia contempor\u00e1nea con su \u00e9xito de 1998, “There is Something About Mary.” Estelarizada por Ben Stiller, Matt Dillon y Cameron Diaz, el \u00e9xito comercial y de la cr\u00edtica gan\u00f3 m\u00e1s de $360 millones de d\u00f3lares a nivel mundial mientras mereci\u00f3 varios honores que incluyen los premios People\u2019s Choice Award Pel\u00edcula de Comedia Favorita, dos nominaciones al premio Golden Globe (incluyendo Mejor Pel\u00edcula de Comedia – Musical) y un premio New York Film Critics Award por Mejor Actriz para Cameron Diaz (adem\u00e1s de otras nominaciones a premios). Los Farrellys tambi\u00e9n fueron honrados como los Guionistas del A\u00f1o por the National Association of Theater Owners en la Convenci\u00f3n de ShoWest en Las Vegas en 1999.<\/p>\n
\tSu cat\u00e1logo de \u00e9xitos adicionales incluye \u201cKingpin,\u201d \u201cOutside Providence,\u201d \u201cMe, Myself & Irene,\u201d \u201cOsmosis Jones,\u201d \u201cShallow Hal,\u201d \u201cStuck On You,\u201d \u201cFever Pitch,\u201d y \u201cThe Heartbreak Kid.\u201d<\/p>\n
\tLos nativos de Rhode Island contin\u00faan prosperando juntos a trav\u00e9s de su empresa de producci\u00f3n Conundrum Entertainment, en la cual cada uno presta su visi\u00f3n creativa individual a los respectivos proyectos.<\/p>\n
\tPeter Farrelly, a lado del productor y socio de toda la vida de los hermanos, Charles B. Wessler, est\u00e1 dando forma a la siguiente pel\u00edcula Comedia Sin Nombre Farrelly\/Wessler (antes conocida como \u201cMovie 43\u201d), una antolog\u00eda en largo-metraje de pel\u00edculas cortas de alto perfil, la cual destaca un elenco que incluye a Kate Winslet, Hugh Jackman, Gerard Butler, Richard Gere, Emma Stone, Naomi Watts y Terrence Howard. Un graduado de Providence College y el Programa de Escritores Creativos Master en la Universidad de Colombia, Peter ha publicado las novelas Outside Providence, The Comedy Writer, y el libro para ni\u00f1os, Abigail the Happy Whale. <\/p>\n
\tBobby Farrelly recibi\u00f3 una nominaci\u00f3n al premio Emmy por \u201cThe Lost Son of Havana,\u201d un documental acerca de la emotiva traves\u00eda del grande del beisbol, Luis Tiant. Farrelly gan\u00f3 su grado de Bachiller en Ciencias del Rensselaer Polytechnic Institute mientras cuidaba la porter\u00eda para el equipo de hockey de la escuela. <\/p>\n
\tMIKE CERRONE (Guionista) es amigo de la infancia de los Hnos. Farrelly con quienes co-escribi\u00f3 la comedia del 2000, \u201cMe, Myself & Irene.\u201d <\/p>\n
\t\u00c9l tambi\u00e9n ha aparecido en varias pel\u00edculas de los hermanos, incluyendo \u201cStuck on You,\u201d \u201cThe Ringer,\u201d \u201cKingpin\u201d y \u201cOutside Providence\u201d (basada en la novela semi-autobiogr\u00e1fica de Peter Farrelly), en esta \u00faltima interpretando al vendedor de autos, Cavvich (papel que bas\u00f3 en su hermano Alfred quien es due\u00f1o de una muy exitosa agencia familiar de autos en Massachusetts en donde el mismo Cerrone alguna vez trabaj\u00f3). Cerrone tambi\u00e9n co-estelariza en la aun por estrenarse pel\u00edcula de horror \u201cInkubus\u201d a lado de Robert Englund.<\/p>\n
\tAl igual que los Farrelly, Cerrone proviene de Rhode Island. Asisti\u00f3 a Yale University, en donde jug\u00f3 hockey durante dos a\u00f1os (1976-78) antes de unirse a un equipo semi-profesional persiguiendo al puck tanto en Europa como en los Estados Unidos. De regreso en su pa\u00eds, Cerrone jug\u00f3 para los Baltimore Clippers (EHL), los Saginaw Gears (IHL), el equipo Cape Cod Buccaneers, y el equipo Winston-Salem Thunderbirds (ambos de la liga ACHL) antes que una lesi\u00f3n pusiera fin a su carrera.<\/p>\n
Subsecuentemente termin\u00f3 su carrera superior (estudiando idiomas) en la Universidad de Stockholm en Suecia. <\/p>\n
Cerrone se uni\u00f3 a su hermano en la agencia familiar de autos en North Attleboro, Massachusetts, antes de conducir su carrera hacia la industria del entretenimiento. Adem\u00e1s de su trabajo con los Farrelly, Cerrone escribi\u00f3 (con su hermano Steve) y dirigi\u00f3 la comedia del 2006, \u201cHomie Spumoni,\u201d la cual estelariz\u00f3 a Whoopi Goldberg y Donald Faison.<\/p>\n
\tBRADLEY THOMAS (Productor) es el Presidente de la empresa de los Hnos. Farrelly, Conundrum Entertainment. Antes de co-fundar la empresa, Thomas colabor\u00f3 con los hermanos como productor de cada uno de sus largo-metrajes; empezando con la comedia de 1996 “Kingpin,” y continuando con “There’s Something About Mary,” “Me, Myself & Irene,\u201d \u201cOsmosis Jones,\u201d \u201cSay It isn\u2019t So,\u201d \u201cShallow Hal,\u201d \u201cStuck On You,\u201d \u201cFever Pitch,\u201d \u201cThe Heartbreak Kid\u201d y \u201cHall Pass.\u201d Empez\u00f3 su asociaci\u00f3n con los Farrelly como co-productor en la pel\u00edcula que marc\u00f3 su debut en los largo metrajes en 1994, “Dumb and Dumber,\u201d otro \u00e9xito de taquilla mundial con ganancias de casi un cuarto de bill\u00f3n de d\u00f3lares. <\/p>\n
\tThomas, un nativo de Baltimore, se gradu\u00f3 de la Universidad de Maryland antes de empezar un viaje que lo llev\u00f3 alrededor del mundo durante el siguiente a\u00f1o. Mientras que hac\u00eda trabajo de voluntario en la India, conoci\u00f3 al productor Jake Eberts, quien — con el director Roland Joffe — estaba buscando locaciones para su siguiente pel\u00edcula. Despu\u00e9s de ser presentado al cineasta nominado para el Oscar, Thomas consigui\u00f3 un trabajo como el operador de video de Joffe en la producci\u00f3n de “City of Joy,” y luego regres\u00f3 a los Estados Unidos para ingresar en el programa de entrenamiento de la ICM . A trav\u00e9s de su ingreso a ICM, se uni\u00f3 a los cineastas Bernardo Bertolucci y Jeremy Thomas durante la preparaci\u00f3n de su filme, “Little Buddha.”<\/p>\n
Enseguida se uni\u00f3 a the Motion Picture Corporation of America en 1993, en donde en tres a\u00f1os, Thomas supervis\u00f3 la producci\u00f3n de m\u00e1s de una docena de proyectos de la MPCA, llevando a la empresa de diez empleados a m\u00e1s de 100, mientras formaba una biblioteca f\u00edlmica de m\u00e1s de 100 t\u00edtulos. Uno de esos t\u00edtulos fue la pel\u00edcula de los Hnos. Farrelly “Dumb and Dumber” a trav\u00e9s de la cual conoci\u00f3 al d\u00fao direccional. Un poco antes que la empresa fuese comprada por Orion Pictures, Thomas se convirti\u00f3 en socio de MPCA. <\/p>\n
\tThomas co-produjo la pel\u00edcula “Till the End of the Night,” escrita y dirigida por Larry Brand. Ha producido “Soldier Boyz,” “Behind Enemy Lines,” “The Locusts,” la cual estelariz\u00f3 a Ashley Judd, Vince Vaughn y Kate Capshaw, y la comedia rom\u00e1ntica “Music from Another Room,” estelarizada por Jude Law, Jennifer Tilly y Brenda Blethyn.<\/p>\n
\tCHARLES B. WESSLER (Productor) empez\u00f3 con los Hnos. Farrelly desde el principio de su carrera, produciendo su \u00e9xito de taquilla de 1994, \u201cDumb and Dumber,\u201d la cual pas\u00f3 a tener ganancias a nivel mundial de m\u00e1s de $240 millones de d\u00f3lares.<\/p>\n
\tCuatro a\u00f1os m\u00e1s tarde, se reuni\u00f3 con los hermanos cineastas para hacer su pel\u00edcula de mayor \u00e9xito a la fecha, \u201cThere\u2019s Something About Mary,\u201d el \u00e9xito global de taquilla de 1998 (con ingresos brutos de 360 millones de d\u00f3lares) y que gan\u00f3 el premio People\u2019s Choice Award como la Pel\u00edcula de Comedia Favorita adem\u00e1s de dos nominaciones al Golden Globe (incluyendo Mejor Pel\u00edcula de Comedia\/Musical) y un premio del New York Film Critics Award por Mejor Actriz para Cameron Diaz (entre otras m\u00e1s nominaciones a premios).<\/p>\n
\tWessler continu\u00f3 su asociaci\u00f3n con los Farrelly, al producir \u201cShallow Hal,\u201d Stuck on You\u201d (para la cual contribuy\u00f3 con la historia f\u00edlmica) y \u201cHall Pass,\u201d adem\u00e1s de ser el productor ejecutivo de \u201cMe, Myself & Irene\u201d y \u201cThe Heartbreak Kid.\u201d<\/p>\n
Wessler creci\u00f3 en Beverly Hills, California, en donde tuvo como compa\u00f1eros en la preparatoria a Carrie Fisher y Griffin Dunne. A lado de Dune, tuvo su primera experiencia como cineasta a los 14 a\u00f1os de edad cuando la pareja escribi\u00f3, produjo y dirigi\u00f3 un corto en 16mm intitulado “Summer”. <\/p>\n
Gan\u00f3 su primera experiencia profesional como asistente de producci\u00f3n, subiendo por el escalaf\u00f3n hasta director asistente en producciones tales como el filme de Wim Wenders \u201cHammett,\u201d la cinta de Ridley Scott \u201cBlade Runner,\u201d y la pel\u00edcula de George Lucas\u2019 \u201cThe Empire Strikes Back\u201d y \u201cReturn of the Jedi.\u201d <\/p>\n
\tEn 1983, produjo su primer largo-metraje, \u201cCold Feet,\u201d estelarizada por su amigo de la infancia Dunne. Sus cr\u00e9ditos en la gran pantalla tambi\u00e9n incluyen \u201cIt\u2019s Pat,\u201d estelarizada por Julia Sweeney,\u201d \u201cBushwacked\u201d con Daniel Stern, \u201cThe Locusts,\u201d estalarizada por Kate Capshaw, Vince Vaughn y Ashley Judd (cinta en la cual fungi\u00f3 como productor ejecutivo).<\/p>\n
De manera m\u00e1s reciente, Wessler produjo \u201cMovie 43,\u201d una antolog\u00eda de pel\u00edculas cortas de alto perfil que destacan a un elenco de estrellas (bajo la direcci\u00f3n de varios cineastas que incluyen Elizabeth Banks, Peter Farrelly, Brett Ratner y Bob Odenkirk, entre otros), adem\u00e1s de Emma Stone, Elizabeth Banks, Gerard Butler, Kristen Bell, Hugh Jackman, Anna Faris, Kate Bosworth, Kate Winslet, Uma Thurman, Naomi Watts, Justin Long, Liev Schreiber, Jason Sudeikis, Patrick Warburton, Stephen Merchant, Johnny Knoxville, Tony Shalhoub y Bobby Cannavale.<\/p>\n
La carrera de Wessler tambi\u00e9n engloba una empresa de manejo de talento bajo su propia marca que representa a artistas tales como Penny Marshall, Arleen Sorkin, Lisa Kudrow y Julia Sweeney. Durante este tiempo, produjo dos especiales para la HBO , \u201cFrom Here to Maternity,\u201d estelarizada por Carrie Fisher y Sorkin, y \u201cOut on A Whim,\u201d con Paul Reiser, Carol Kane, Elliott Gould y Teri Garr. Fue en esta \u00faltima producci\u00f3n cuando conoci\u00f3 a los Hnos. Farrelly, con los que contribuy\u00f3 para formar el guion del programa especial.<\/p>\n
Wessler tambi\u00e9n es Vice Presidente del departamento de m\u00fasica para video en MCA Records, en donde produjo m\u00e1s de cuarenta videos musicales. \u00c9l tambi\u00e9n se uni\u00f3 a Island Visual Arts, una divisi\u00f3n de Polygram, como Vice Presidente de Producci\u00f3n.<\/p>\n
\tEARL M. BENJAMIN (Productor Ejecutivo) es Presidente y CEO de C3 Entertainment, Inc., la empresa ubicada en Glendale, California que es due\u00f1a y controla todos los derechos de licencia para la marca Los Tres Chiflados.<\/p>\n
\tUn logrado abogado y ejecutivo de negocios durante los treinta a\u00f1os de su carrera profesional, Benjamin empez\u00f3 a practicar el derecho con el buffet de Paul Hastings; subsecuentemente se hizo socio de la empresa global basado en las oficinas de Los \u00c1ngeles desde donde lleva litigios generales comerciales y asuntos legales relacionados con el entretenimiento, derecho corporativo y asuntos de negocios. En 1996, Benjamin fund\u00f3 un nuevo buffet jur\u00eddico, Benjamin, Lugosi and Benjamin, en donde continua llevando asuntos comerciales y legales relacionados en particular con el entretenimiento, derechos de autor, bienes inmuebles, seguros, y asuntos generales de negocios. <\/p>\n
Se involucr\u00f3 por primera vez con la franquicia de los Tres Chiflados como el consejero legal en jefe en un juicio de cinco meses en la Corte Superior de Los \u00c1ngeles que involucr\u00f3 a marcas, derechos de autor y propiedad intelectual con relaci\u00f3n a la propiedad de la franquicia de Los Tres Chiflados y que result\u00f3 en un veredicto un\u00e1nime que asegur\u00f3 la propiedad al tiempo en que se obtuvo una compensaci\u00f3n de 5 millones de d\u00f3lares que inclu\u00eda da\u00f1os punitivos por fraude y conducta maliciosa de los defendidos. Como resultado de este veredicto, Comedy III Productions, Inc. — la cual m\u00e1s tarde se convirti\u00f3 en C3 Entertainment, Inc.– comenz\u00f3 en el negocio de manejar los derechos mundiales de la marca del trio c\u00f3mico.<\/p>\n
\tEn el 2001 Benjamin estuvo involucrado en un caso que fue un hito legal en el cual la Suprema Corte de California declar\u00f3 que el derecho a la publicidad en el C\u00f3digo Civil de California era constitucional y no estaba prohibido por la garant\u00eda de la Primera Enmienda a la Libertad de Expresi\u00f3n y en el inter\u00e9s de las personalidades finadas y el uso de su nombre, voz, firma, fotograf\u00eda, o prop\u00f3sito comercial sin el consentimiento de sus sucesores. El defendido declar\u00f3 que el uso de las im\u00e1genes de la celebridad de los Tres Chiflados en mercanc\u00eda era producto de su propio trabajo de arte y por lo tanto estaba protegido como una forma de expresi\u00f3n bajo la Primera Enmienda. La Corte Suprema del Estado declar\u00f3 que su uso de estas im\u00e1genes no llegaba al nivel de la expresi\u00f3n protegida y fall\u00f3 a favor de C3 Entertainment Inc; una decisi\u00f3n que se ha convertido en uno de los casos m\u00e1s destacados de la Suprema Corte en su interpretaci\u00f3n de la ley en el caso de la propiedad intelectual y la Primera Enmienda.<\/p>\n
\tComo presidente y CEO de C3 Entertainment, Benjamin dise\u00f1\u00f3 el rejuvenecimiento de la franquicia de los Tres Chiflados a lo largo de m\u00faltiples plataformas de medios; descubriendo valores ocultos en la marca lo cual condujo a la expansi\u00f3n de la propiedad hacia la televisi\u00f3n, el teatro, los largo-metrajes, el entretenimiento hogare\u00f1o y cientos de aplicaciones de consumo dom\u00e9stico. <\/p>\n
Benjamin ha fungido como productor ejecutivo en dos producciones previas para la televisi\u00f3n de los Tres Chiflados; el telefilm del mismo nombre del 2000 para la cadena ABC estelarizada por Paul Ben-Victor, Michael Chiklis y Evan Handler (producida en asociaci\u00f3n con la empresa de Mel Gibson, Icon Productions), y Los Tres Chiflados, Especial del 75 Aniversario” la cual fue conducida por Woody Harrelson y en donde se destacaba filmaciones de archivo de los Chiflados. <\/p>\n
\tBenjamin es miembro de la Barra de Abogados del Condado de Los \u00c1ngeles. Ha fungido como Juez Pro Tem en la Corte Superior de Los \u00c1ngeles y tambi\u00e9n es miembro del Chancery Club en Los \u00c1ngeles, el cual est\u00e1 compuesto por los mas distinguidos y logrados abogados en Los \u00c1ngeles. Recibi\u00f3 su t\u00edtulo de Bachiller en Artes de Ohio University, y se licenci\u00f3 en leyes de la Escuela de Derecho de la Universidad de San Diego. <\/p>\n
\tROBERT N. BENJAMIN (Productor Ejecutivo) es el Consejero General para C3 Entertainment, Inc. y tambi\u00e9n funge en su mesa de Directores. <\/p>\n
Benjamin previamente hab\u00eda fungido como productor ejecutivo en tres proyectos previos relacionados con tr\u00edo c\u00f3mico, “el Especial de Televisi\u00f3n de los Tres Chiflados en su 75 Aniversario” para la NBC (2003), “Los \u00c9xitos M\u00e1s Grandes de los Tres Chiflados,\u201d y la pel\u00edcula biogr\u00e1fica para la televisi\u00f3n basada en las vidas de Los Tres Chiflados, proyectada por la ABC y producida en asociaci\u00f3n con la empresa de Mel Gibson, Icon Entertainment. \u00c9l tambi\u00e9n funge en una capacidad similar en la serie sindicada de Los Tres Chiflados para la televisi\u00f3n. <\/p>\n
Como consejero general para C3 Entertainment Inc., Benjamin se hace cargo de la mayor parte del trabajo legal corporativo; incluyendo negociaciones de contratos, litigios sobre la propiedad intelectual, derechos de autor y los derechos de publicidad. Es una reconocida autoridad en los derechos de publicidad para celebridades y sus herederos y represent\u00f3 a C3 Entertainment en el hist\u00f3rico caso ante la Suprema Corte de California intitulado Comedy III Productions, Inc., v. Saderup, la cual determin\u00f3 que la ley de California a la publicidad era constitucional. El caso recibi\u00f3 la atenci\u00f3n nacional cuando la Corte Suprema de los Estados Unidos se rehus\u00f3 a revisar la decisi\u00f3n de la Suprema Corte de California a favor de Comedy III Productions, Inc. <\/p>\n
\tMARC S. FISCHER (Productor Ejecutivo\/UPM) empez\u00f3 a colaborar con los Hnos. Farrelly en su segundo largo-metraje; la comedia original de 1996 \u201cKingpin\u201d ubicada en la distintiva cultura del boliche profesional y el territorio Amish de Pennsylvania.<\/p>\n
Fisher desde entonces ha fungido, ya como productor ejecutivo o co-productor, en todos los filmes de los Farrelly, incluyendo “There’s Something About Mary,” “Me, Myself & Irene,\u201d \u201cShallow Hal,\u201d \u201cSay It Isn\u2019t So,\u201d \u201cOsmosis Jones,\u201d \u201cStuck on You,\u201d \u201cFever Pitch,\u201d \u201cThe Ringer,\u201d \u201cThe Heartbreak Kid\u201d y \u201cHall Pass.\u201d<\/p>\n
\tNacido en la Ciudad de Nueva York, Fischer estudi\u00f3 leyes en la University of California en Berkeley. Entr\u00f3 a la industria del entretenimiento como asistente en el set de producci\u00f3n en el drama de 1979 de Gilbert Cates \u201cThe Promise,\u201d antes de entrar a la contabilidad de largo-metrajes en la pel\u00edcula nominada para el Oscar “Runaway Train.” Se gradu\u00f3 a encargado de la unidad de producci\u00f3n unos pocos a\u00f1os despu\u00e9s, sumando cr\u00e9ditos tales como el filme de Tom Savini que fue la respuesta en escena de 1990 al cl\u00e1sico de horror de George A. Romero \u201cNight of the Living Dead,\u201d de 1968, antes de unirse a Orion Pictures como jefe de producci\u00f3n.<\/p>\n
\tLa lista de cr\u00e9ditos de Fischer como productor y co-productor incluyen el filme ganador del premio de la Academia de Figgis “Leaving Las Vegas” (por la cual Fischer comparti\u00f3 una nominaci\u00f3n D.G.A. ), \u201cLike Mike,\u201d “Hexed,” “Foxfire,” “Beverly Hills Ninja,” “Music from Another Room,\u201d “Gun Shy,\u201d \u201cFreddy Got Fingered,\u201d \u201cMirrors\u201d y \u201cAliens in the Attic.\u201d<\/p>\n
\tMATTHEW F. LEONETTI, ASC (Director de Cinematograf\u00eda) se re\u00fane con los Hnos. Farrelly despu\u00e9s de fungir como cinemat\u00f3grafo en tres de sus pel\u00edculas previas — \u201cFever Pitch,\u201d \u201cThe Heartbreak Kid\u201d y \u201cHall Pass.\u201d<\/p>\n
Un veterano de la industria de segunda generaci\u00f3n (su padre era trabajador de la iluminaci\u00f3n) Leonetti estudi\u00f3 finanzas en Los \u00c1ngeles en el Loyola Marymount College. Enseguida de su graduaci\u00f3n, trabaj\u00f3 como asistente de c\u00e1mara en una casa comercial antes de prestar servicio en el ej\u00e9rcito de los Estados Unidos. Despu\u00e9s de su baja, encontr\u00f3 trabajo como operador de c\u00e1mara antes de ascender a camar\u00f3grafo en la pel\u00edcula de horror de la AIP de 1974, \u201cThe Bat People.\u201d<\/p>\n
\tLeonetti perfeccion\u00f3 su oficio al trabajar en varias pel\u00edculas para la televisi\u00f3n durante los 1970s (muchas en colaboraci\u00f3n con el director Jerry Jameson, quien dirigi\u00f3 \u201cThe Bat People\u201d) antes de guiar el trabajo de c\u00e1mara en la pel\u00edcula cl\u00e1sica de 1979 ganadora de un premio Oscar, el filme de Peter Yates, \u201cBreaking Away.\u201d<\/p>\n
De nuevo volvi\u00f3 a hacer equipo con Jameson en la adaptaci\u00f3n a la pantalla grande del libro “bestseller” de Clive Cussler, \u201cRaise the Titanic,\u201d seguida por la cinta de suspenso \u201cEyewitness,\u201d en la que se volvi\u00f3 a reunir con el director Yates. Leonetti enseguida dirigi\u00f3 la cinematograf\u00eda en los \u00e9xitos que hicieron hito en 1980s — la pel\u00edcula de horror de Tobe Hooper, \u201cPoltergeist\u201d (producida por Steven Spielberg) y la comedia ic\u00f3nica de la adolescencia de Amy Heckerling, \u201cFast Times at Ridgemont High,\u201d basada en un guion de Cameron Crowe as\u00ed como su libro. El filme lanz\u00f3 la carrera de muchos de su joven elenco; incluyendo a Sean Penn, Jennifer Jason Leigh y Judge Reinhold. <\/p>\n
Los cr\u00e9ditos en los largo-metrajes de Leonetti incluyen colaboraciones con distinguidos cineastas tales como Alan Rudolph (\u201cSongwriter\u201d), John Hughes (\u201cWeird Science\u201d), Walter Hill (\u201cExtreme Prejudice,\u201d \u201cJohnny Handsome,\u201d \u201cRed Heat,\u201d \u201cAnother 48 Hrs.), Kenneth Branagh (\u201cDead Again\u201d), Kathryn Bigelow (\u201cStrange Days\u201d), Brett Ratner (\u201cRush Hour 2\u201d), John Singleton (\u201c2 Fast, 2 Furious\u201d) y Zack Snyder (\u201cDawn of the Dead\u201d).<\/p>\n
\tSus otros cr\u00e9ditos en el cine incluyen \u201cAlong Came A Spider,\u201d \u201cStar Trek: First Contact\u201d y \u201cStar Trek: Insurrection,\u201d \u201cSpecies II,\u201d \u201cDragnet,\u201d \u201cCommando,\u201d \u201cJagged Edge,\u201d \u201cJumpin\u2019 Jack Flash,\u201d \u201cAction Jackson,\u201d \u201cSoul Men,\u201d \u201cWhat Happens in Vegas,\u201d \u201cThe Butterfly Effect,\u201d la repuesta en escena en 1994 de \u201cAngels in the Outfield,\u201d \u201cA Low Down Dirty Shame,\u201d \u201cLeap of Faith\u201d y con su hermano menor, John Leonetti, en la silla de director, \u201cMortal Kombat: Annihilation.\u201d<\/p>\n
Para la televisi\u00f3n, Leonetti ha fungido como cinemat\u00f3grafo en \u201cUnder the Influence,\u201d \u201cMae West,\u201d \u201cRuby and Oswald,\u201d \u201cSecret Witness,\u201d \u201cTucker\u2019s Witch,\u201d \u201cStand By Your Man,\u201d \u201cSpecial Olympics,\u201d \u201cA Fire in the Sky,\u201d \u201cHurricane\u201d y \u201cTerror on the 40th Floor,\u201d entre varias otras.<\/p>\n
\tARLAN JAY VETTER (Productor de Dise\u00f1o) esta es su cuarta colaboraci\u00f3n con los Hnos. Farrelly como dise\u00f1ador de producci\u00f3n; seguido de su trabajo de dise\u00f1o en \u201cHall Pass\u201d y su repuesta en escena del 2007 al filme \u201cThe Heartbreak Kid.\u201d \u00c9l tambi\u00e9n dise\u00f1\u00f3 la comedia del 2005, \u201cThe Ringer,\u201d que fue producida por los Farrelly.<\/p>\n
Vetter tambi\u00e9n tiene la distinci\u00f3n (a lado del productor Bradley Thomas) de haber trabajado en cada una de las pel\u00edculas dirigidas por Peter Farrelly & Bobby Farrelly; primero fungiendo como director de arte en \u201cDumb and Dumber\u201d (1994) y continuando en la misma capacidad en \u201cKingpin,\u201d \u201cThere\u2019s Something About Mary,\u201d \u201cMe, Myself & Irene,\u201d \u201cOsmosis Jones,\u201d \u201cShallow Hal,\u201d \u201cStuck on You\u201d y \u201cFever Pitch.\u201d Fungi\u00f3 como director de arte en la comedia del 2002, \u201cSay It Isn\u2019t So,\u201d la cual fue producida por los Farrelly. <\/p>\n
Vetter comparti\u00f3 un premio en 1998 del Art Directors Guild Award por Excelencia en la Producci\u00f3n (en la categor\u00eda de Televisi\u00f3n, Cine o Mini-serie) por su trabajo en la pel\u00edcula para la televisi\u00f3n de la empresa TNT, \u201cGeorge Wallace,\u201d dirigida por John Frankenheimer. En la arena de la televisi\u00f3n, sus cr\u00e9ditos incluyen la pel\u00edcula para Showtime \u201cCalifornication,\u201d la serie FX \u201cJustified,\u201d el drama de ciencia ficci\u00f3n de FOX-TV, \u201cThe Pretender,\u201d el telefilme del director Bryan Singer, \u201cFootball Wives,\u201d y el episodio piloto para \u201cThe Cleaner.\u201d\t<\/p>\n
\tPara la pantalla grande, Vetter dise\u00f1o \u201cLike Mike\u201d y \u201cHomie Spumoni,\u201d adem\u00e1s de fungir como director de arte en varios otros filmes, de manera notable, la comedia rom\u00e1ntica de Bette Thomas, \u201cOnly You,\u201d la pel\u00edcula de acci\u00f3n y suspenso \u201cMost Wanted,\u201d y \u201cStreet Fighter: The Legend of Chun-Li.\u201d Antes de unirse a Los Tres Chiflados, Vetter dise\u00f1\u00f3 varios segmentos de \u201cMovie 43\u201d; una antolog\u00eda de pel\u00edculas cortas de alto perfil que destacan a un elenco de estrellas (bajo la direcci\u00f3n de varios cineastas que incluyen Elizabeth Banks, Peter Farrelly, Brett Ratner y Bob Odenkirk, entre otros), adem\u00e1s de Emma Stone, Elizabeth Banks, Gerard Butler, Kristen Bell, Hugh Jackman, Anna Faris, Kate Bosworth, Kate Winslet, Uma Thurman, Naomi Watts, Justin Long, Liev Schreiber, Jason Sudeikis, Patrick Warburton, Stephen Merchant, Johnny Knoxville, Tony Shalhoub y Bobby Cannavale.<\/p>\n
\tVetter tambi\u00e9n ha estado involucrado en el dise\u00f1o de escenarios durante la mayor parte de su vida, empezando a los 15 a\u00f1os de edad con su primer escenario para una producci\u00f3n teatral de “Charlies Aunt”. Logr\u00f3 titularse en iluminaci\u00f3n y dise\u00f1o esc\u00e9nico en Southern Oregon University, y siguieron estudios de post grado en la Universidad de Washington. Vetter trabaj\u00f3 en la \u00d3pera de Seattle durante varios a\u00f1os antes de mudarse a Hollywood para trabajar en su primera pel\u00edcula (como director de arte asistente en “Stand and Deliver” estelarizada por el nominado al Oscar, Edward James Olmos. Desde entonces, ha dise\u00f1ado numerosos comerciales, videos musicales aclamados por la cr\u00edtica, producciones teatrales, programas de televisi\u00f3n y pel\u00edculas; habiendo recientemente merecido su primer cr\u00e9dito como productor en la comedia aun por estrenarse “Hopelessly in June”.<\/p>\n
\tSAM SEIG (Editor) ha fungido como el editor f\u00edlmico de los Hnos Farrelly en cinco largo metrajes, empezando con su comedia de acci\u00f3n animada en vivo del 2001, \u201cOsmosis Jones.\u201d Su m\u00e1s reciente pel\u00edcula editada fue su exitosa comedia \u201cHall Pass,\u201d y fungi\u00f3 en la misma capacidad en su repuesta c\u00f3mica del 2007 del filme \u201cThe Heartbreak Kid.\u201d Trabaj\u00f3 como editor adicional en su pel\u00edcula del 2005, “Stuck on You”.<\/p>\n
Seig se uni\u00f3 por primera vez a los Hnos Farrellys en \u201cKingpin,\u201d una comedia original ubicada en los mundos duales del boliche profesional y la cultura Amish de Pennsylvania. Continu\u00f3 su colaboraci\u00f3n como primer editor asistente en \u201cThere\u2019s Something About Mary\u201d (la comedia de mayores ingresos a la fecha de los hermanos), \u201cMe, Myself & Irene\u201d y \u201cShallow Hal.\u201d<\/p>\n
El nativo de Minneapolis creci\u00f3 en Santa Fe, Nuevo Mexico, y se gradu\u00f3 con un B.F.A. de la University of Oklahoma. Gan\u00f3 sus primeros cr\u00e9ditos en la edici\u00f3n de pel\u00edculas en la pel\u00edcula del Oeste \u201cMy Heroes Have Always Been Cowboys,\u201d y ascendi\u00f3 a primer editor asistente en \u201cThree of Hearts,\u201d \u201cBio-Dome\u201d (haciendo equipo con el comediante Pauly Shore) \u201cMr. Nice Guy\u201d con Jackie Chan, \u201cThe Pest\u201d con John Leguizamo, \u201cDrop Dead Gorgeous,\u201d \u201cDaddy Day Care\u201d con Eddie Murphy y \u201cYou, Me and Dupree\u201d con Owen Wilson. <\/p>\n
Antes de ascender a editor f\u00edlmico, Seig disfrut\u00f3 de una extendida colaboraci\u00f3n con el editor ganador del Oscar, Michael Kahn, al trabajar como su editor asistente en las pel\u00edculas de Spielberg \u201cMunich,\u201d \u201cWar of the Worlds,\u201d \u201cMinority Report,\u201d \u201cThe Terminal\u201d y \u201cCatch Me If You Can,\u201d as\u00ed como la inventiva pel\u00edcula de fantas\u00eda de Brad Silberling, \u201cLemony Snicket\u2019s A Series of Unfortunate Events.\u201d<\/p>\n
\tDENISE WINGATE (Dise\u00f1o de Vestuario) se re\u00fane con los Hnos. Farrelly despu\u00e9s de dise\u00f1ar el vestuario para su m\u00e1s reciente comedia, \u201cHall Pass.\u201d Ella de inmediato sigui\u00f3 a ese proyecto con una aventura familiar en 3-D, \u201cJourney 2: The Mysterious Island,\u201d la segunda parte del \u00e9xito de taquilla en 3 D del 2008, \u201cJourney to the Center of the Earth.\u201d
\n\tWingate proviene del Sur de California y empez\u00f3 su carrera de dise\u00f1o estando de gira con el acto musical New Wave, The Bangles (Manic Monday, Walk Like An Egyptian). Enseguida volte\u00f3 su talento a la televisi\u00f3n, en series tan populares como \u201cMelrose Place,\u201d \u201cModels, Inc.\u201d y \u201cAlmost Perfect,\u201d antes de hacer su debut en la pantalla grande con el drama de periodo, \u201cThe Last Time I Committed Suicide,\u201d la cual estelariz\u00f3 a Keanu Reeves, Adrien Brody y Thomas Jane.<\/p>\n
\tSus cr\u00e9ditos en el cine incluyen la popular comedia rom\u00e1ntica, \u201cGhosts of Girlfriends Past\u201d con Matthew McConaughey y Jennifer Garner, el romance de fantas\u00eda \u201cCharlie St. Cloud\u201d estelarizada por Zach Efron y David Dobkins, la ic\u00f3nica comedia de \u00e9xito, \u201cWedding Crashers\u201d con Owen Wilson y Vince Vaughn, y \u201cLive Free or Die Hard,\u201d en la cual Bruce Willis repone su papel como el rudo polic\u00eda John McClane en la serie que lleva ya cuatro cap\u00edtulos. <\/p>\n
Wingate ha trabajado con el cineasta Sebastian Gutierrez tres veces (\u201cWomen in Trouble,\u201d \u201cRise: Blood Hunter,\u201d \u201cJudas Kiss\u201d), y repiti\u00f3 la haza\u00f1a con otro director, Roger Kumble (\u201cCruel Intentions,\u201d \u201cCruel Intentions 2,\u201d \u201cThe Sweetest Thing\u201d). Ella tambi\u00e9n dise\u00f1o el vestuario para pel\u00edculas tales como \u201cRadio,\u201d \u201cNovocaine,\u201d \u201cA Cinderella Story,\u201d \u201cBlue Streak\u201d y \u201cShe\u2019s All That.\u201d<\/p>\n
\tJOHN DEBNEY (M\u00fasica) gan\u00f3 una nominaci\u00f3n al premio Academy Award por su guion musical a la pel\u00edcula de Mel Gibson \u201cThe Passion of the Christ.\u201d Debney ha trabajado de manera repetida con varios directores notables, que incluyen Garry Marshall en \u201cThe Princess Diaries,\u201d \u201cThe Princess Diaries 2: Royal Engagement,\u201d \u201cRaising Helen,\u201d \u201cGeorgia Rule,\u201d \u201cValentine\u2019s Day\u201d y \u201cNew Year\u2019s Eve.\u201d \u00c9l tambi\u00e9n ha trabajado en m\u00faltiples ocasiones con Robert Rodriguez en \u201cSpy Kids,\u201d \u201cSpy Kids 2: Island of Lost Dreams,\u201d \u201cSin City,\u201d \u201cThe Adventures of Sharkboy and Lavagirl 3-D\u201d y \u201cMachete\u201d; con Tom Shadyac en \u201cLiar Liar,\u201d \u201cDragonfly\u201d \u201cBruce Almighty\u201d y \u201cEvan Almighty\u201d; y con el director Jon Favreau en \u201cElf,\u201d \u201cZathura\u201d y el m\u00e1s reciente \u00e9xito de taquilla \u201cIron Man 2.\u201d
\n\tLa amplia gama de cr\u00e9ditos f\u00edlmicos de Debney tambi\u00e9n incluyen \u201cA Thousand Words,\u201d \u201cThe Double,\u201d \u201cDream House,\u201d \u201cThe Change-Up,\u201d \u201cNo Strings Attached,\u201d \u201cYogi Bear,\u201d \u201cPredators,\u201d \u201cHannah Montana: The Movie,\u201d \u201cThe Stoning of Soraya M.,\u201d \u201cSwing Vote,\u201d \u201cIdlewild,\u201d \u201cDreamer: Inspired by a True Story,\u201d \u201cChicken Little,\u201d \u201cThe Pacifier,\u201d \u201cThe Scorpion King,\u201d \u201cThe Emperor\u2019s New Groove,\u201d \u201cEnd of Days,\u201d \u201cInspector Gadget,\u201d \u201cI Know What You Did Last Summer,\u201d \u201cThe Relic,\u201d \u201cLittle Giants\u201d y \u201cHocus Pocus.\u201d<\/p>\n
Entrenado de manera cl\u00e1sica, Debney ha conducido algunas de las m\u00e1s grandes orquestas del mundo interpretando sus obras originales. Enseguida del \u00e9xito de \u201cThe Passion of the Christ,\u201d estren\u00f3 \u201cThe Passion of the Christ Symphony\u201d en Roma, destacando un coro de 83 personas y una orquesta de 96 int\u00e9rpretes. <\/p>\n
En reconocimiento de sus muchos logros musicales, Debney recibi\u00f3 el prestigioso premio de la ASCAP conocido como el Henry Mancini Lifetime Achievement Award en el 2005.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Abandonados en la entrada de un orfanato a cargo de monjas, Moe, Larry y Curly crecieron pic\u00e1ndose los ojos, d\u00e1ndose<\/p>\n","protected":false},"author":5,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"_uf_show_specific_survey":0,"_uf_disable_surveys":false,"footnotes":""},"categories":[59,6],"tags":[],"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/style.shockvisual.net\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7519"}],"collection":[{"href":"https:\/\/style.shockvisual.net\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/style.shockvisual.net\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/style.shockvisual.net\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/style.shockvisual.net\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=7519"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/style.shockvisual.net\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7519\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/style.shockvisual.net\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=7519"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/style.shockvisual.net\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=7519"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/style.shockvisual.net\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=7519"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}