Tendencias 2013 ¡LUZ, ORIGINALIDAD Y LOCURA! (Diseñado en México)

En un ambiente cálido y artístico más de 500 personas reunidas en La Velaría de El Palacio de Hierro de Polanco, disfrutaron de las Tendencias 2013 que presentó el Centro de Información de Moda para Joyería de Industrias Peñoles (CIMJ) dirigido Mónica Benítez, en esta ocasión hacen referencia a la luz, la originalidad y la locura.

El Centro de Información de Moda para Joyería de Industrias Peñoles surgió para satisfacer la necesidad del segundo uso final de la cadena de valor: la joyería. Con esta acción inicia el proyecto de darle valor agregado a los metales preciosos que produce Peñoles: el oro y la plata. Esto ha llamado mucho la atención, pues no es común que una empresa minera cuente con una división que participe activamente en el mundo de la joyería, el diseño y la moda.

El CIMJ es único en su género a nivel internacional, su objetivo es comunicar las tendencias de moda para joyería, asesorar a diseñadores, artesanos, fabricantes y comercializadores con el fin de que sus productos puedan operar de manera competitiva en el área internacional. Todas estas actividades le han valido para ser considerado como el principal impulsor del diseño de joyería de plata en México. Adicionalmente, sirve como plataforma de lanzamiento de nuevos valores, de ahí que este año los encargados de representar las tendencias hayan sido 9 exitosos talentos, cuyas creaciones resultaron ser extraordinarias…

Las tendencias giran alrededor de un mundo muy colorido, de formas por demás originales y caprichosas combinaciones. Imágenes borrosas abren paso a la luz y a la nitidez de los nuevos valores. Aires de banalidad invaden las áreas del diseño llevándose el prevaleciente mal humor. Los acentos se enfocan en el color y las formas como el verdadero poder de la expresión.

Acompañada de el Ing. Fernando Alanís, Director General de Industrias Peñoles; el Ing. Rafael Rebollar, Director de Metales; el Lic. Luis Palma, Director Comercial; el Ing. Alejandro Fernández, Sub-director de Desarrollo de Nuevos Negocios; Mónica Benítez presentó las cuatro tendencias que regirán los patrones a seguir en el mundo de la joyería

1ª. Tendencia: SACBÉ el camino blanco

Concepto: Sacbé es el camino blanco, el camino del conocimiento espiritual. Siempre habrá un camino blanco donde comenzar y trazar la vida partiendo del origen que es la Tierra. Como el despertar a un nuevo día las imágenes vagas, indistintas y borrosas abren paso a la luz y a la nitidez de los nuevos valores del mundo que han vuelto a nacer. Una consciencia que esté llena de ciencia y de verdadera comprensión hacia la vida basada en la responsabilidad, el respeto al prójimo y a la naturaleza. Esta nueva era volverá a los fundamentos de las antiguas civilizaciones adaptadas a nuestra época.

Formas sugeridas: Pectorales, brazaletes, dijes, anillos grandes, prendedores, collares asimétricos y cortinas de cadenas. Formas orgánicas, tejidos, entramados, efectos de cascada y mosaicos.

Materiales: Plata, oro, bronce y paladio. Los metales con acabados: oxidado, pavonado, cepillado, pulido, esmaltado, filigrana, cortes láser y metal en color. Ámbar, cerámica, amatista, citrino, rubí, ópalo, malaquita, ágata, ónix, geodas, diamantes en bruto, cuarzos, cuarzo rutilado, pizarra, hueso, cuernos, cuero, madera, bambú, fósiles y textiles.

Color: Blanco, gris, verde en toda su gama, tonos pasteles sucios y crudos.

Acentos: Ocres, café, azul, amarillo, violáceos y naranja.

Marca invitada: Sabido&Basteris.

Diseñadora invitada: Cristina Hernández.

2ª. Tendencia: Contracultura del Humor ¡LOL!

Concepto: !Es la locura total!. Vuelven los impulsos y el inconsciente habla a través de la sonora carcajada. Aires de banalidad, ironía, burla y ridiculez contaminan todas las áreas del diseño llevándose consigo el prevaleciente mal humor. Los acentos se enfocan en el color y las formas como el verdadero poder de la expresión. Desde una belleza audaz y bizarra a una fealdad monstruosa característica de la chiflada vena del arte kitsch y del Lowbrow.

Formas sugeridas: La excentricidad canta alabanzas por los monstruos, seres, personajes, quimeras, objetos, art toys y fenómenos de todas vetas y colores. Cualquier forma que ostente irreverencia.

Materiales: Plata, oro, bronce, acrílico, resinas, esmalte, plástico, cristales, cristal de roca, vidrio, leds, textiles, ópalo noble, diamantes, citrino, rubí, turquesa, lapislázuli, zafiro, venturina, ágata, turmalina, aguamarina.

Color: Fluorescentes y neones en toda la extensión a la que puede llegar su gama. Efectos tornasol.

Acentos: Rosa mexicano, azul rey, verde limón, plata, cromo, rojo, negro, índigo, turquesa, esmeralda, azul primario, verde irlandés, naranja y ultravioleta. Todos los tonos pueden también ser metálicos.

Diseñadora invitada: Paula Guzmán.

Artistas Lowbrow: Gary Baseman, Todd Schorr, Mark Ryden y Camille Rose García.

3ª. Tendencia: Caja de Sueños

Concepto: En una atmósfera nocturna, una fantasía de paisaje etéreo transforma los parámetros de lo ya conocido y revive la amable locura del post-surrealismo. En el lado de lo real y lo virtual hay un principio que propaga magia y tiñe de un aire sobrenatural. Los efectos espejeados y los fractales inyectan de surrealismo los espacios. El vértigo de las ilusiones ópticas y el trampantojo abren horizontes inesperados. Energía y movimiento definen a esta tendencia.

Formas sugeridas: Audaces y ostentosas. Fractales, geometría, abstracción, caleidoscopios, espirógrafos, diagramas, redes, mallas y picos. Efectos ópticos característicos del Art Déco.

Materiales: Oro, plata, platino, baquelita, espejos, cuarzo rutilado, cristales, esmalte, madre perla, concha nácar, ónix, diamantes, pvc, ojo de tigre, venturina, zafiro, aguamarina, tanzanita y vidrio. Piedras y metales con acabado facetado y pavonado.

Color: Negro, plata, gris, blanco, morado, ultravioleta, dorado y azul media noche.

Acentos: Todos los colores neón, turquesa, azul aqua y los pasteles sucios.

Marca invitada: Auter® (Edgar López, Ana Checa, Ricardo Domingo y Paula Guzmán).

Diseñadora invitada: Carmen Zambrano.

4ª. Tendencia: ¡Rescat-ARTE!

Concepto: Un mundo que ha enloquecido dentro de un carnaval errático tratando de salvarse así mismo por medio del arte. El artista es el proveedor del asombro. El arte es lo que nos distingue del resto de los seres vivos, es el verdadero sentido de la humanidad. La risa y el asombro unen a las personas. El arte va más allá de nosotros, es el máximo valor de una sociedad y traspasa los límites del mundo físico. Es una forma de tocar algo que nos sobrepasa. El código del alma es el ¡ARTE!.

Formas Sugeridas: El graffiti y el arte urbano como el nuevo muralismo que habla a todos por igual. Espirales, elementos circulares, una estética sobrecargada, símbolos, letras, frases, animales, flores, prácticamente todo es válido mientras se despierte la capacidad de asombro.

Materiales: Oro, plata, porcelana, cerámica, esmalte, plástico, vidrio, cristal, resina, acrílico, textiles y todas las piedras de formas anómalas.

Color: Una invitación para mezclar todos los colores con un espíritu lúdico.

Acentos: Plata, amarillo, azul y rojo primario, violeta, turquesa, blanco y los tonos ácidos.

Artistas invitados en joyería: Xanath Lammoglia y Álvaro Cuevas.

Artistas Mexicanos: Dr. Lakra y César Nava Rodarte.

Artistas Internacionales: Banksy, Space Invader, Shepard Fairey, Truly Design Collective, Scott Scheidly, Nick Cave, David Shrigley, Dorothee Golz y Jocelyn Grivaud.

Al cóctel asistieron aproximadamente 500 personas, entre ellas: Beatriz Calles, Carlos Salcido, El hijo de Santo, Héctor Rivero Borrell, Tanya Moss, Ana Checa, Samuel Burstein, Mauricio Serrano, Oscar Figueroa, Carlota de la Vega, entre otros.

Diseñadores invitados

1ª. Tendencia: SACBÉ el camino blanco

Víctor Sabido
Fundador de la firma Sabido&Basteris. Fue profesor universitario en el área de negocios y director de finanzas de la firma Fortune 500, pero renunció al mundo financiero para continuar con su pasión por el arte de crear joyería fina. Inspirado en los vivos colores de los antiguos murales de Mesoamérica, desarrolló una técnica para dar color a los hilos de plata pura, los cuales son más finos que un cabello humano. Sin educación formal en el antiguo arte del diseño de joyas, pero con un elegante sentido del estilo que surgió de un gran y profundo bagaje cultural, así como de una creatividad intensa, en pocos años ha creado un conjunto espectacular de piezas únicas con seguidores alrededor del mundo.

Cristina Hernández (COROS)
COROS se dejó llevar de la mano y sin mucho esfuerzo por los terrenos del diseño y la joyería en plata. Ejerció en plenitud de facultades su derecho a jugar y crear. Cada técnica aprendida le daba cada vez más posibilidades y las joyas se multiplicaban en su imaginación. Su aprendizaje se da con lápiz y papel a la mano, le gusta observar y esperar que las joyas se formen frente a sus ojos. También usa un borrador para cambiar de ideas, métodos y empezar de nuevo si es necesario.

2ª. Tendencia: Contracultura del Humor ¡LOL!

Paula Guzmán
La arquitectura, la poesía, la danza y la música dan forma a sus creaciones. Las grandes maravillas del mundo son una fuente de inspiración para crear piezas que son juguetonas e impresionantes, prótesis para el alma, con los más altos estándares de calidad y manufactura.

Estudió diseño en México y en Italia. Sus creaciones han sido expuestas en: Buenos Aires, Santiago de Chile, Berlín, Helsinki, Shanghai, Roma y México, entre otros lugares. Sus diseños se han publicado en: México, Hong Kong, Tokio y otros países de Europa. Ha ganado premios de moda y joyería en México, Europa, Tahiti, Hong Kong y Shanghai. También colabora en la firma Auter®, joyería de autor.

3ª. Tendencia: Caja de Sueños

Carmen Zambrano
Diseñadora Industrial enfocada en las áreas de producción y comercialización de joyería. A finales de 2007 inició su trayectoria profesional capacitando artesanos joyeros de Zacatecas en temas relacionados con fundamentos de diseño para incrementar su productividad, maximizar su competitividad y fomentar la exportación de joyería artesanal mexicana. Posteriormente, orientó su desarrollo profesional a colaborar con marcas nacionales como Hasscarat Joyas y Steve Madden. En 2009 obtuvo el 3er. lugar en la 5º Bienal Nacional de Diseño con su colección de joyería “La Sangre de los Caídos”. En 2010 creó la marca LUSASUL con diseños de vanguardia que actualmente se encuentran a la venta en boutiques de Estados Unidos, Francia y Rusia, así como en diversas tiendas online especializadas. Imparte talleres de branding y tendencias de moda enfocados no sólo a brindar información de vanguardia del mainstream del diseño. Ha colaborado con la Universidad Autónoma Metropolitana, Universidad la Salle, Universidad de Guanajuato y el Centro de las Artes de San Luis Potosí.

Auter® (Ana Checa, Edgar López, Ricardo Domingo y Paula Guzmán)

Ana Checa
Arquitecta y diseñadora de joyería. Graduada de la Universidad Iberoamericana de la Ciudad de México y con estudios de joyería en Florencia, Italia. Encontró en la escuela de la Bauhaus de Chicago la inspiración para estudiar múltiples disciplinas en el diseño y así lograr una arquitectura más integral.

Su trabajo arquitectónico ha destacado en proyectos independientes y en colaboración con reconocidos despachos. La marca de joyería que lleva su nombre se ha convertido ya en un referente del ámbito nacional, con presencia en exclusivas tiendas de México y el extranjero. Es integrante de la mesa directiva de Fashion Group International Mexico, Institución que apoya a la industria de la moda en el país.

Édgar López
Diseñador Industrial. Participa en diversas organizaciones de diseñadores que apoyan el trabajo de talentos mexicanos. Egresado de la UNAM es un apasionado de la investigación y la experimentación dirigidas a la creación de objetos originales e innovadores. Está convencido de que la belleza, simplicidad, originalidad, función y utilidad no deben de estar distanciados, por lo que los refleja en sus piezas al combinar el diseño industrial con la creación orfebre. Además de crear objetos de cerámica también diseña joyería.

Ricardo Domingo
Asesor creativo. Diseñador de joyas diplomado por la Escuela Massana de Barcelona, ha expuesto e impartido conferencias en congresos nacionales e internacionales. Su expertise lo ha llevado por el mundo para capacitar empresas en la innovación y el desarrollo del sector joyero. Actualmente, encabeza el departamento de creación en Auter®.

4ª. Tendencia: ¡Rescat-ARTE!

Xanath Lammoglia
Desarrolló su carrera en el campo del diseño de forma independiente, explorando las técnicas, materiales y procesos. También asistió al Instituto de Ciencias y Artes para el Diseño de Modas. En 1999 participó en un curso de accesorios de moda en el Instituto Marangoni de Milán. En el 2000 para continuar con su trabajo en el diseño, fundó con Andrés Amaya, Bala Studio. Su trabajo ha sido presentado en ferias y exposiciones nacionales e internacionales, al mismo tiempo que diversos medios nacionales e internacionales han publicado su obra.

Fue premiada con su socio Andrés Amaya como el “Mejor Diseñador Joven 2004” por la Revista Wallpaper del Reino Unido.

Álvaro Cuevas
Artista mexicano multidisciplinario, ha dedicado gran parte de su trayectoria a la creación de esculturas, pinturas, grabado y joyería. El elemento esencial en cada una de sus obras son las manos y las huellas. En 1998 comenzó sus primeros trabajos de escultura bajo la técnica de bronce a la cera perdida. Su formación artística en la escultura, pintura y grabado ha sido adquirida con diferentes artistas. Ha participado en varias exposiciones colectivas e individuales nacionales e internacionales, obteniendo reconocimientos y premios en sus participaciones. El formato que ha trabajado Álvaro Cuevas en la escultura va desde los 5 metros de alto hasta el formato de joyería.

Centro de Información de Moda para Joyería de Industrias Peñoles
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